美术说课稿
作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写说课稿，是说课取得成功的前提。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编收集整理的美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿1
一、《漂亮的瓶子》试讲稿
各位评委老师，大家好！我是应聘小学美术的三号考生，今天我要试讲的内容是小学一年级美术《漂亮的瓶子》（板书题目）。
一、动画导入
1、同学们，大家好，今天，老师给大家带来了一位特约嘉宾，他是大耳朵图图，可能有些小朋友认识他。图图遇到了麻烦事，他听说我们班的小朋友今天带了剪刀、卡纸和彩笔，准备做手工，他想请大家来帮忙。到底是什么麻烦事呢？请看大屏幕。
2、哦，原来是图图把妈妈最心爱的花瓶打碎了，他非常着急，我们怎么帮帮他呢？
（学生回答：老师，我们可以帮助图图做一个花瓶）
我们可以帮图图设计一个花瓶（张贴：花瓶），设计的花瓶一定要漂亮（张贴：漂亮的），图图才能得到妈妈的原谅哟！
二、教学新知
1、中国人特聪明，在很久以前就设计出了许多漂亮的花瓶。让我们一起去欣赏漂亮的中国陶瓷艺术吧。
师：你喜欢这些瓶子吗？为什么喜欢它呢？
（学生：因为它外形美观，制作精美，图案漂亮，色彩鲜艳）
表扬懂得从细处观察的学生。
2、这些漂亮的花瓶和我们人的身体一样，也有头有脚，它们的'头叫做瓶口，脚叫做瓶脚，中间鼓鼓的大肚子叫做瓶肚，瓶口下面细细的部分叫做瓶颈。有的瓶子两边还长了两只大耳朵，我们就叫它瓶耳（老师边展示课件花瓶的图案边讲解）。
3、那老师如果在中间用一条线把瓶子分成了两半（课件），大家仔细观察这些花瓶，你发现瓶子左右两边大小怎样，形状怎样？（学生:两边的大小一样、形状一样）
老师：同学们真聪明，观察得真仔细。是的，这条线把瓶子分成大小完全相同的两半，我们就叫它对称。
老师：那同学们想一想，我们生活中还有什么东西是对称的啊？
学生：我们看到的蝴蝶是对称的，蜜蜂是对称的，人也是对称的。
4、（1）我们用手中的纸也能折出对称型。拿起你们手中的纸，跟着老师一起来折对称的长方形。这样边对边，角对角对好了，然后按平中间线。
（2）在剪花瓶之前，我们要画出心中花瓶的样子。花瓶是对称的，我们只要画出花瓶的一半就可以了。老师把连起来的这边放在左边，开口的这边放在右边，然后我以左边为瓶子的中间线，画出花瓶造型的一半。（媒体：折剪法的提示）
5、师：那么，怎样才能剪出一个大瓶子呢？（沿着纸的外形剪，尽量占满纸）
6、要让花瓶变得更加漂亮，我们还得给它进行装饰，让花瓶穿上漂亮的外衣。（出示做好的花瓶，贴于黑板上）这是老师装饰的花瓶，那么大家看一下，我们怎样能够让花瓶更加美丽呢？（学生回答，老师总结）
我们可以通过装饰让花瓶更加漂亮，比如：
（1）装饰花瓶时，我们可以给花瓶画上美丽的图案，涂上好看的颜色；
（2）也可以用彩色卡纸剪出各种图案，贴在花瓶上。
7、别的小朋友也设计了许多漂亮的花瓶，想不想看看？（媒体出示）
师：1、这些瓶子美吗？
2、这些瓶子美在哪里？用了哪些方法进行美化的？
（学生回答省略）
三、学生创作实践。
1、大家想不想也有这么漂亮的花瓶啊，哦，大家都想啊，那让我们开动脑筋，发挥自己的想象力，也来动手设计自己心中最漂亮的花瓶，待会儿老师把你们设计出的最漂亮的十个花瓶放到柜子里展出，然后选出最最漂亮的花瓶送给图图好吗？时间不多了，老师给你们十分钟的时间，赶快行动吧！
2、老师有个小小的要求，你们制作瓶子的时候。
（1）要保持安静；（2）有问题请举手。开始行动吧！
步骤如下：
A对折纸，画出半个瓶子造型；B剪出造型；C勾画花纹，装饰美化。
四、展评添趣，总结延伸
今天同学们做的瓶子都很漂亮，图图非常感激我们班的小朋友！那我们今天的课就到此结束，大家回家后按照老师讲的方法，再制作一个更漂亮的瓶子送给亲爱的爸爸妈妈，好吗？
美术说课稿2
各位领导、老师：
大家好，我说课的内容是湘版美术教材的新编课目：《蝌蚪旅行记》，我将从教材分析、教学思路、教学流程、教学体会这四个方面进行说课。
一、说教材
《蝌蚪旅行记》是一节创设情境，培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事，引导学生在特定的情境中思考、想象、创造性地参与绘画和学习。在以连环画开展故事的同时，本课针对性地让学生体会并认识：绘画中多个点状相似物的排列、组合可构成美观有趣的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，如同由许多音符组成一曲美妙的旋律。教材以“旅行途中小蝌蚪还会遇到什么样的情况”为发散点，学生思考并将自己的想法画下来，让学生在看似随意的绘画中体会蝌蚪旅行在形式发展方面的多种可能性。
二、说教学
思路针对一年级的学情和教材自身特点，《蝌蚪旅行记》引发了我的思考：
1、如何从儿童的绘画心理出发，巧妙地向学生渗透相似形大小、疏密组合的绘画知识？
2、如何在柔化处理知识问题的同时，激发学生的奇思妙想，使学生情境教学活动中大胆想象，表达源自故事和绘画带来的快乐？基于这些思考，结合新课标精神，我将本课的教学目标设定如下：
1、能认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画形式进行创造表现；能将简单的相似形排列组合成具有一定形式美感的画面。
2、能根据特定情境推理思考，在绘画中自如地表达自己的想象，养成良好的思维习惯。
3、能增强热爱生活的情感。
三、说教学流程
为了达成教学目标，以五个流程来展开教学：
教学过程
教学时间
一、联想添画、初步感知
５分钟
二、创设情境、展开故事
5分钟
三、拓展想象、绘画构思
5—7分钟
四、自主绘画、巡回辅导
15—18分钟
五、作业展示、评价延伸
5—7分钟在联想添画，初步感知环节，我先设置一个激发学生联想的小训练：出示一图片提示学生：看到这些小黑点点，想到了什么？有没有想起成群结对地在池塘、小溪边游来游去的小蝌蚪？请一两名学生上台将黑豆添画成小蝌蚪，将学生添画的小蝌蚪与事先准备的尾巴太短、太长、前后粗细一致的蝌蚪做比较，让学生分析并归纳出“小小蝌蚪象黑豆、细长尾巴圆圆头”的外形特征并掌握基本画法。在添画外形的基础上，引导学生欣赏实物图片观察蝌蚪在水里游动的不同姿态。示范添画出往上下游动、左右游动、勾着尾巴、翘着尾巴、拉直尾巴快速游动的蝌蚪形象。紧接着，进行一个“给蝌蚪拍照”游戏，让学生给两只、三只、五只、七只蝌蚪造型，对组合体现前后、大小、稀疏在这个环节中，学生通过联想、添画、比较、归纳、观察、尝试绘画的学习方法，在头脑中初步形成：外形相似的蝌蚪象黑豆，他们可自由组合成有趣而多变的群体图案。此时，再欣赏一首轻快的动画歌曲：《小蝌蚪》，进一步增强学生对小蝌蚪的认识和喜爱，为下一教学环节情境故事的展开做铺垫。在创设情境、展开故事这一教学环节，主要运用动画分段呈现故事，以情创境、以境育情。把涔涔的流水、隐隐的蛙声音、清清的池塘、乐悠悠的蝌蚪融入学生想象，引导学生看动画、想故事、说故事：
（1）清晨，小蝌蚪们起床了。
（２）小蝌蚪们排好队，充满惊喜的冒险之旅开始了。
（3）小蝌蚪们正欢快的往前游着，突然，不知从哪扔下了一颗小石子。
一颗小石子激起多种可能，这是拓展想象、绘画构思这一教学环节的发散点。蝌蚪们除了会被吓得慌忙逃窜外还会继续他们的旅行吗？此时，学生可能会有很多种想法，而这种想象如果漫无边际则失去了推理及绘画的意义。所以，我以时间推演、性格推演这两条主线拓展学生的想象。首先，以假定的时间推移为线索，启发性地提出问题：石突然落入水中，一分钟、五分钟、十分钟、一个小时过去后，小蝌蚪的旅行会发生什么新的情况？中午，它们又到哪去了、遇见了什么新鲜事？黄昏，天快黑了，小蝌蚪们还会有什么新的活动安排？通过时间的变化，使头脑中变换蝌蚪的旅行形式与场景，解决画面表现内容与场景表现的问题。其次，以性格推演启发想象，我先在黑板上画出一个开心的蝌蚪的形象？让学生思考它在旅行的途中遇到什么开心的事？再画一只表情惊恐的蝌蚪，让学生猜想小蝌蚪为何如此惊恐？再以以不同性格、不同表情的蝌蚪形象引导学生想象丰富画面情绪、使原本如黑豆的蝌蚪有了喜怒哀乐情绪。
激发学生的想象后，如何引导学生将自己的想法用绘画形式表现实现想象到绘画的过度是教学的关键！
为此，指导学生欣赏两幅范画：和“相似形组合”从“表现想象”两方面的引导学生观察思考：怎么样表现想象？在画中有许许多多的小蝌蚪，它们分别在干什么？引导学生观察思考：一群小蝌蚪在，另一群小蝌蚪在，还有几只在。让学生在“群”和“只”的比较中感受疏密处理的形式美。此时，我向学生提出本课的作业要求：
1、大胆想象小蝌蚪们在旅行中将会遇到的情况，比比谁的想法更惊奇。
2、画出一群群和几只小蝌蚪的不同姿态，比比谁的组合更有趣。在作业展示，评价延伸的环节，将一幅幅方形作业相连，形成一道的蝌蚪旅行的画卷。让学生连起来说说蝌蚪旅行的精彩故事，比比谁的`想法更惊奇。
比比谁的组合更合理有趣。
在评价的基础上，我总结归纳大千世界里点状的物象，诸如蝌蚪、瓢虫、麻雀、花朵均可以作为本课绘画的表现内容。引导学生观看相似形的组合名画，使学生进一步理解相似形的组合排列，从绘画到生活发现相似形组合的形式美，增强热爱生活情趣。
四、教学体会：
1、情境教学法则已是一个老话题，但如何恰到好处的创设情景、真正作到情境创设为教学服务是我多年一直探索的课题。在本课中，我利用课件情境感染学生的视听，让学生如置身于夏日河塘中。以合理的情境为学生绘画和想象提供特定环境，让学生找到相对稳定而又广阔的思维空间。
2、知识技能的渗透，将二年级学生能接受的“群”与“只”的概念巧妙地结合到相似形组合的学习中，让学生通过组合小蝌蚪的练习掌握疏密规律，把重点摆在体验与发现中，做到删繁就简、化难为易，避免概念化教学，使学习经验在美术习得中得到自然增长。
3、从想象到表现，如何去实现合理的转换，是小学低年级想象画教学的一个难题。要解决从无序到有序，从偶然到必然的学习思路问题，只有明确方向才能理清思绪，我以时间、性格为线索设置条件进行推演，帮助学生确定想象力伸展的方向，解决了思无所定，胡乱涂鸦的盲目行为。以上反思及体会所得说明了一个朴素的道理“教学相长”，有效教学是帮助我们解决问题的一把利刃，如何提高学习效能，从转变学习方式开始无疑是一种正确的选择，让孩子们从被动接受变为主动进取，享受美术学习的快乐是件十分有意义的工作，期待有更多的发现和惊喜。
美术说课稿3
一、说教材
教材在整个教学过程中起着至关重要的作用，是教学设计的基础。因此，我对本课教材进行了细致的分析。本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第四单元主题一，属于“美术鉴赏”模块。由于本节课知识点比较多，所以我将本课分为了两个课时，本次主要讲解第一课时，主要内容为中外建筑材料、结构和空间营造的特点，通过多方面对比赏析，掌握中外建筑的不同特点。
二、说学情
备课不仅要备教材，更要备学生，合理把握学情是上好一堂课的基础。我所面临的学生已经具备了用恰当的语言鉴赏建筑艺术的能力，同时他们对中国建筑艺术的特点有较为深刻的认知，但是他们往往对西方建筑了解甚少。因此，我也会通过大量作品的展示拓宽学生的视野，帮助学生更好地理解建筑艺术的特点。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我将本课的教学目标确立如下。
知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。
过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。
四、说教学重难点
教学目标确定了，本课的重难点就显而易见了。
重点：中外建筑的用材、结构及空间营造特点。
难点：建筑空间的虚实关系。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，我将采用情境法、对比鉴赏法、小组探究法等方法优化教学。
六、说教学准备
同时为了保证教学效果，我将采用PPT课件辅助教学。
七、说教学过程
美术鉴赏旨在引导学生逐步理解美术作品与美术现象，因此我将本课设计为六个环节，我将从教什么、怎么教和为什么这样教三个维度来阐述我的教学。
活动一：趣味情境导入
好的开始是一堂课成功的一半，为了充分调动学生的积极性并且为接下来的教学作好铺垫，我会在导入环节创设“建筑沙龙”的情境：播放乐曲，并展示古今中外著名建筑，请学生自由分享感受。引导学生感受不同的建筑给人不同的视觉美感，顺势导入课题《凝固的音乐》。
活动二：作品内容识读
为了凸显美术教学视觉性的特点，并充分体现学生的主体地位，在作品内容识读环节我进行了如下设计，用多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，并提出问题：中西方建筑用材有什么不同?这些建筑用材有什么特性?能带给我们什么不同的感受?学生不难发现中国传统建筑以土木为主，西方以石材为主。根据学生回答，我会总结出：木材重量轻、易加工，给人古朴、温和之感;石材坚固易保存、质感冷硬，容易让人产生崇高敬畏之情。通过一系列问题的设置让学生从建筑用材的角度初步感知中西建筑的差异性。
活动三：形式语言审美
在学生对建筑用材有了初步认知后，展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：建筑的美感是如何通过外形体现的?与传统建筑相比，空间布局有何不同?引导学生理解：建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小;打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间。随后进一步追问：博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法分别有哪些?这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有什么样的作用?师生共同总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的`庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
在学生对中国传统建筑的材料和结构有深入了解之后，我会展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，请学生以美术小组为单位讨论问题：西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?为什么这些建筑样式会应运而生?在学生回答的基础之上，我再加以总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
通过这样的小组讨论可以提高学生的自主探究能力和团队协作能力，从而更好地理解中西建筑的差异性。
活动四：社会文化理解
不同的建筑艺术必然受到不同文化的影响，为了让学生掌握中西方对空间营造的不同理解。我将展示苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，请学生思考问题：中西方建筑在空间营造上有何差异?原因是什么?师生共同总结出：西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景，建筑空间划分明确清楚。引导学生掌握文化差异使得中西建筑在空间营造上大为不同。
活动五：方法归纳应用
为了能达到“学以致用”的效果，我将让学生总结中外建筑的鉴赏角度。并创设“鉴赏家”的活动，请学生选择自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，从而加深审美体验。在学生分享之后，我也会运用自评、互评、师评多种方式进行评价。通过这样的方式能够巩固课堂所学，提高学生学习的热情。
活动六：小结升华作业
一个好的结尾也能令人回味无穷，因此我会带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。并从尊重、理解中西建筑艺术的差异性这点上进行情感升华。最后，为了让学生的能力得到进一步迁移，我会让学生寻找喜欢的家乡建筑，并用喜欢的方式表现出来。至此，我的课堂就在轻松愉悦的气氛中结束了。
八、说板书设计
我的板书本着简洁、明了的原则体现重要内容。以下是我的板书设计。
美术说课稿4
各位老师：
大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。
教材分析：
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的.老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
教学目标：
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
教学重难点：
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
教学准备：
师生共同准备:
a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
教学过程：
一、讨论、引领阶段:
学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:
1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?
2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3如果让你来画，你准备如何表现?
二、示范、提示阶段:
利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
提出外出写生注意事项:
l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术说课稿5
（一）谈话导入新课
1.引导幼儿交流所看到的街头上的建筑物和人们在干什么？
引导语：小朋友们，假日里爸爸妈妈带你们到街上玩，你们在街道上都看到了什么？（有房子、有车辆、有花草树木……），人们在干什么？（有的人在骑车、有的人在走路、有的人在公园里锻炼、有的人在逛商场……），街上的景色美吗？热闹吗？（用自然的谈话方法引入，集中了幼儿的注意力。）
2.出示课题引入DD繁华的街头
师："街道上高楼大厦、路旁人来人往、车水马龙，那是一个什么样的街头？（引导幼儿说出"繁华的街头",并指导幼儿齐读课题DD繁华的街头。）好，我们这节课就来学画《繁华的街头》。"（用提问的方法将幼儿的注意力更加直观地引入教学情景中，激发了幼儿学习的兴趣。）
（二）授新课
1.让幼儿谈出自己心目中的繁华街头，提问个别后进行交流：你想如何去表现繁华街头的这个画面呢？从哪个角度哪个侧面去表现呢？（通过提问交流的形式，充分调动了幼儿的积极性，增强了幼儿对创作的愿望。）
2.引导幼儿了解所看到的繁华的街头中主背景及周围景物的布局
（1）让幼儿在小组里交流说一说街道上高楼大厦或平房及周围花草树木等景物的整体部分与局部部分的关系和表现方法后进行全班交流。（让幼儿结合生活经验和亲身的体验，大胆地将自己所看到的繁华街头的景象进行交流，既丰富知识的拓展又提高了学习的兴趣。）
（2）师讲解构图知识，使幼儿知道有目的地反映一个主题（繁华的街头）的画面，需要有主背景，所以在建筑物的周围的景物要衬托好主要的内容。（通过师对主题画面的讲解提示方法，使幼儿初步有了构图的思路，能正确地掌握主题画面的表现方法，并使幼儿展开了想象力，自由的发挥。）
（三）鼓励幼儿大胆作画
1、引导幼儿先想一想自己亲身在繁华街头上所看到的情景，然后根据自己的生活经验和想法，把自己所看到的繁华街景画下来。（让幼儿通过自己亲身去看一看、想一想、动一动中，从而使幼儿空间想象力得到提高，能大胆地将自己所看到的'繁华的街头景象，用画表现出来，这样动手绘画就容易多了。）
2、要求幼儿：画面上要有一些人物、景物、环境等，作品越新颖越好。（让幼儿增添画面上的人物、景物、环境等，这样使幼儿创作的灵感就体现在绘画中。）
3、引导幼儿选用各种画笔进行绘画。（让幼儿自己选择绘画工具进行绘画，增强了幼儿的兴趣，从而使幼儿以极高的热情投入到绘画中去。）
4、师巡回幼儿的绘画情况
（1）若发现个别幼儿用蜡笔作画繁华的街头景象，效果较差时，就启发幼儿用水粉笔等作画，表现力就会很强，效果就大不一样了。（通过个别指导法来启迪和引导幼儿，有利于幼儿解决问题，及时获得有益的经验。）
（2）若发现个别幼儿涂色很乱、很脏，就组织幼儿欣赏名家凡高的作品，让幼儿与作品产生共鸣，受到美的感染和启迪，再进行涂色，色彩搭配运用的就比较均匀、自然了。（通过对名家作品的欣赏方法，能间接地让幼儿受到美的感染和启迪，幼儿就能比较自然地运用色彩，大胆地把繁华街头上的景色和建筑物表现出来。）
（四）活动评价
展示幼儿的作品，让幼儿相互欣赏并鼓励幼儿进行自评后，教师再给予补评。（运用欣赏评价的方法，鼓励幼儿从自己创作的作品中去发现美、感受美，同时幼儿也在欣赏、分享他人的作品中，体验到了活动和创作的乐趣，不仅促进幼儿与幼儿之间的互动，也促进了老师与幼儿之间的情感交流。）
（五）课堂总结，结束活动
师：这节课，小朋友们表现得很好，大家能大胆的进行绘画，画面中表现繁华的街头的内容也很丰富，希望小朋友们以后要多观察周围的事物，留心周围的生活，这样绘画的内容就会更加丰富精彩。
美术说课稿6
教材分析：
本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌，敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象，造型丰富、色彩亮丽，让人不由自主的有了飞起来的向往，也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材，应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的，而且完全可以不加限制地自由发挥。于是，在精心研究教材后，我将本课确定为综合探索领域，容纳的范围更广，可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说，本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识，打破美术就是“画画和手工”的旧观念，在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。
教学目标：
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验：鼓励学生积极参与想像，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。
教学重点、难点：
我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象，而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于，引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。
教法和学法：
教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段，根据学生发展环节需要自由变化，重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异，通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段，进行综合创作活动。
教学过程：
一、提问导入：
你在生活都见过哪些会飞的动物？（各种鸟，蝴蝶，蜻蜓，蜜蜂等）除了动物还有什么东西能在空中飞？（飞机，风筝，火箭等）那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西？（精灵，仙女等）老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空？这节课我们就来感受一下在空中飞的`感觉。（板书课题）
这一环节目的在于，用有关飞翔的话题，激发学生参与本课活动的欲望。
二、情境想象、感受与交流：
1、引导学生进行想象：你想怎样在天上飞呢？你想借助什么工具呢？你怎样才能让自己飞起来呢？（坐飞机，乘降落伞，坐在龙身上，长一对翅膀等）
2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？
这一环节的情境想象，既拉近了师生距离，又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融，有利于激活学生创造思维。
三、自由表现，合作创新
学生朗诵教材上的儿歌，并欣赏优美的风景图片。
先要求学生进行自由尝试，用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法，遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。
巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。
这一部分教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。
四、作品评价展示：
每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意，评价时可才用自评他评集体评相结合的方式，评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。
五、课后小结：
收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？
设置这两个问题作为课后的拓展，能有效地激发学生的开放想象及探索欲望，也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。
美术说课稿7
尊敬的评委、老师们：
大家上午好。今天我说课的内容是人教版小学美术第五册第七课的《最受尊敬的人》，本课属于造型表现这个学习领域，是集人文性、欣赏性、互动性、创造性等特点为一体的美术课。
《美标》提出：“美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。我深挖教材中所展现出来的人文魅力，引导学生去思考：谁是最受尊敬的人，培养学生的记忆力、观察力、想象力，使学生更容易抓住描绘对象形象神态等特征，通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。寓教于乐，让课堂成为学生的学习乐园，也让自己成为与学生共同探究的好伙伴，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，从而培养学生对学习美术的兴趣、爱好。在充满生活情趣的绘画中，让学生养成尊重、关怀、友善等品质，塑造他们健全的人格。现在我就《最受尊敬的人》一课从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行说课，敬请指教。
准确把握，说教材
一、教材分析
《最受尊敬的人》虽然是小学第二学段造型表现领域里表现人物肖像的课题，但它并不孤立存在，编者在编写过程中始终抓住了与学生切身感受联系的一条线：从一年级培养学生养成观察生活的习惯的《我的新同学》，二年级培养学生通过平时的观察抓住人物特征的《我心目中的老师》，到三年级培养学生通过平时的观察抓住人物形象神态等特征的《最受尊敬的人》等，基本遵循了由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的发展顺序。考虑到三年级学生的生理、心理的特点，它强调的不是学生描绘形象的精准度，而是要求学生通过学习体验，大胆表达自己对广大劳动人民的热爱，养成观察生活的习惯，学会抓住人物形象、神态特征，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。为四年级的人物画：了解人的基本结构——《我的新同学》；五年级：了解人物大体比例和不同姿态——《我和我的小伙伴》、《为解放军叔叔画张像》等课打下良好的基础。
二、学情分析
三年级学生具备了初步的造型和色彩基础，感知的有意性和目的性也正在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以课前鼓励他们结合曾学过的人物肖像画方法预习、思考：谁是最受尊敬的人？为什么？尽可能收集相关的图片和文字资料是引导他们主动学习和自主发展的`有效途径；另外设置悬念导入以及寓教于乐，联发想象的教学方法也有助于学生抓住不同职业的人物的外貌特征，对肖像画有一个较为全面的认识和掌握。
三、教学目标、重点、难点
1、教学目标
知识目标：引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的形象神态等特征。
能力目标：欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力；学生会运用绘画、拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
情感态度目标：通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，养成尊重、关怀、友善等品质。
2、教学重难点
重点：引导学生思考谁是最受尊敬的人，抓住不同职业人物的外貌特征；感受色彩、线条的表现力。
难点：能用绘画、拼贴等多种制作方法来表现人物的外貌特征。
四、教学具准备
师：名家作品、VCD片断、绘画工具、学生作业用纸
生：课前预习观察人物特征，水彩笔、油画棒、钢笔等绘画工具
有机渗透，说教法
教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是教学成功的一半。基于课程标准的要求，本课设想以下几种教学法：
1、悬念设置法。
英国著名的哲学家和科学家培根说过：“好奇是知识的萌芽。”好奇激发起兴趣，所以才引起了探究反射，思维也就随之活跃起来了。因此在教学的导入阶段设置一些悬念，在最短的时间里抓住学生的注意力，学习积极性也被调动了起来，主动地参与到学习中来。悬念的设置也是演示法的运用，让学生在注意力高度集中的同时学习肖像画的画法，一举两得。
2、直观感受法。
观看VCD片断，感受解放军、医生护士在人们最危难的时候依然坚持在危险的最前线，加强学生对他们尊敬之情，并对他们的形象特征有更深刻的印象。
3、问题引导法。
“老师在画的时候是通过哪些特征的描绘，让你们一看就知道我画的是解放军叔叔呢？”“小组同学讨论一下，还有哪些人也值得我们尊敬呢？”在有限的课堂教学时间里，问题设置的针对性是很重要的，能激发学生主动学习的积极性，有效地解决教学的难点问题。讨论、归纳相结合的教学方法，让学生举一反三思考不同职业人物的形象神态等特征，激发他们的发散思维，做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。同时又让学生挖掘出不同职业的闪光点，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情，有效地形成和发展学生的人文意识。
4、游戏联想法。
“贪玩”是学生的“天性”，而游戏又是学生最喜欢的一种形式。我把这些内容融入课堂，可以增加学生的心智活动，提高学生的注意力，激发学生的积极性，让他们快乐地在玩中学，在学中玩。
5、引导欣赏法。
通过不同画种的作品欣赏，积累美术表现方法，拓展学生的视野，体会画家是怎样抓住人物最显著、最令人记忆深刻的特征，以及色彩、线条的运用和画面的构图安排。
自主发展，说学法
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：
1、游戏学习法。
通过生动的举例和有趣的小游戏，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，使学习变被动为主动，让同学们通过学习，培养和发展自己的记忆力、观察力、想象力和绘画表现创作能力。
2、互动交流法。
学习教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果；你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”教学过程中采用小组交流的学习形式，可以使学生在交流的过程中得到更多的不同的想法，从而也激发了自己的创造思维，也培养了口头交流能力。
美术说课稿8
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的'审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：
复习上节课内容，请C同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、C同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
美术说课稿9
一、说教材
1、教学基本思路
A、本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。在教学过程中，我从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣，并运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。
B、教学材料分析：
教材内容主要包括五个方面的内容：
1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。
2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。
3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。
4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品。
2、教学目标：
a、理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响。
b、了解东西方一些比较有代表性的宗教美术作品。
3、教学重点、难点
在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。
4、三维教学目标及确定依据
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的'能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力
知识与技能：让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术欣赏活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、在制作的课件中采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察的内容如时代：性别：体态：面部特征：发型：着装：通过图片一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析，或找一些介绍本课内容的影像资料有选择的给学生们观看。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，然后到课堂上与同学们分享。
二、说教学方法
1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心里调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、信仰及见解。
3、掌握知识的方法指导：引导学生查资料并进行分析综合从而得出结论。教学过程主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法等。
三、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
学具：作业纸、笔。
四、说课时：2课时。
第一课时主要分析中国佛教美术的各种形态。
第二课时主要分析国外的宗教美术形态。
五、说教学程序
借助图像和问题创设教学情景导入、激发兴趣诱发探究：
1、导入：教师展示云岗石窟的图片以及巴黎圣母院的图片，并且做一定的介绍。提问：这两座建筑有什么不同？
2、学生思考并回答。
3、教师对学生的回答进行归纳总结，并指出
①上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。
②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。云岗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。
4、导入正题：介绍世界中有包括佛教、基督教在内的宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单情况以及中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。
5、学生初步阅读并研究教材：阅读教材的第28、29、30页，然后分小组讨论归纳教材内容，将内容填写到作业纸上。
注意：教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。
①佛教是不是诞生于中国？
②佛教艺术主要集中在中国的什么时代？
③为什么要创作这些美术形象？
④最有代表性的佛教艺术形式是什么？
⑤美术作品怎样被用来传播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。）
⑥仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？
⑦当时的一些统治者怎样看待佛教。
6、请同学们把从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教以及古希腊的神话故事，注意：教师可以分小组进行，请不同的小组把不同的内容，在教学中与同学们分享。）
a、请一些同学来讲述一些关于佛教的故事。
b、请一些同学来讲述古希腊的神话。
7、教师总结：佛教的思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同，所以表现这些观念的美术作品也有不同。教师展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。不过二者也有共同点，请同学们思考并解答。
8、教师总结：宗教的思想在当时的美术创作中（中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品）占主导地位。人们用各种美术形式来表现对神灵的敬仰。在古希腊时期，人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。比如今天的“奥林匹克运动会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。
9、学生阅读并分析教材：在上述分析的基础上，学生阅读第31页古希腊的材料，并进行分析，分析内容写在作业纸上。
◆注意：教师在学生阅读与分析的过程中，可以提出如下问题：
①这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系，为什么会出现这种现象？
②在制作这些美术品的时候，希腊人用什么材料来制作它们？（最昂贵的材料）
10、教师总结：请同学回答上述问题，教师总结。
11、教师请一些同学起来讲述关于基督教的故事。教师进行引导。
12、在此基础上进一步请同学们阅读教材的第32页，并将内容归纳到作业纸上。
14、完成活动建议二。请研究、查阅基督教、佛教等不同宗教观念的小组选择一件作品来进行分析。
美术说课稿10
一、 教学目标：
我的教学目标能从学生角度出发，结合教材把目标分成三个进行教学。
1、知识目标：初步了解公益招贴画的概念，设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式。
2、技能目标：学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理选择图形，控制画面的构图及色彩等知识。
3、情感目标：培养学生关注生活、热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
二 、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学的重点和难点：
重点：招贴画图形的选择与主题的关系。
难点：招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。
三 、教学准备：
教师准备：美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
学生准备：图画本、彩色笔、油画棒等。
四 、教学方法：
依据本课内容，我以欣赏，提问，分析引导，启发，交流讨论等方法，让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂，通过直观的图片及优秀作品，达到本课的教学目的。
五 、教学过程：
我的教学过程是这样安排的:
导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结
（1）创设情景：导入新课 以和平为主题，联系事实，用战争带给人类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。
（2）讲授新课：教师讲述 和平鸽的'由来小故事，通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画，介绍招贴画的概念，引导学生分析招贴画，招贴画的要素及特点，注意图形选择和主题表达之间的必然联系，构图与主题表现、形式美感之间的联系，具体到图形的大小，位置，色彩的处理。
（3）学生活动：由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画，让学生多个角度去思考，关注社会，激发学生对生活的关爱和思考，选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.（教师提出作业要求）
（4）展示作业 评价交流 （自评互评和教师评相结合，尊重学生，以鼓励为主）
（5）课堂小结:本课你学会了什么？你有什么体会？
通过学习回顾本节课的内容，巩固所学知识，为以后的学习打基础。
本课依据以人为本的教学新理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生积极主动参与教学交流，以愉快的心情体验课堂，培养学习基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术说课稿11
一、说教材
本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的外国美术鉴赏的第一课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列的美术鉴赏内容，本节课的主要内容是鉴赏史前美术和古埃及美术。即描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，联系文化情境认识(美术作品)的意义、形式和风格特征。逐步学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，充分的认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，高中阶段的学生具有比较强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解比较多本质性的、美术理论方面的知识。深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会比较多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、说教学目标
结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：
知识与技能：了解史前美术的审美特点以及表现手法，认识艺术起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用;
过程与方法：讲述、演示和欣赏，总结史前美术以及古埃及美术的审美特征;
情感态度和价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
四、说教学重难点
为了比较好的达到教学目标，我设置了以下的教学重难点
重点：了解并且分析史前美术的审美特征，以及古埃及美术的造型特点;
难点：对比总结，简单说明艺术起源的依据。
五、说教学方法
以上是本课的教学重难点，本着帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，我应该充分相信并尊重在每位受教育者的基础上培养良好的审美观。下面来谈一谈我的教法学法：分别是直观演示法、讨论法、创设情境法、头脑风暴法、体验感悟法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、视频等。
完成了教学目标，我将从以下几个方面来说我的教学过程。
七、说教学过程
环节一：导入新课
为了激发学生的兴趣，并且积极参与到本节课的教学活动中，我会播放视频《国宝档案》中有关于史前美术“最美”维纳斯《维林多夫的》的解读，并提出问题，这个雕塑美不美?哪里美?为什么会称为“最美”的`维纳斯?引导学生们进行小组讨论，这样做激发学生的学习兴趣，吸引学生注意力，由此自然的引出课题大河之源——史前美术和古埃及美术。
环节二：直观感知
学生们带着疑问走进课堂，阅读教材找出两个洞穴，西班牙的阿尔塔米拉洞穴和法国的拉斯科洞穴。欣赏两幅图片，思考为什么洞穴的墙壁上会有动物的图式。从教材中找到答案。再出示我们导入提到的《维林多夫的》《手持牛角的》。
引导学生进行赏析，并提出问题：史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么会采用这样的手法?组织学生分组讨论，我最后补充总结。讲解及学生分析，使学生了解不同文化背景之下所产生的不同的美术作品。这么设计学生的团队合作精神，了解艺术起源的基本理论。
环节三：具体分析
我会展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到了解决。培养了学生独立学习，合作学习的能力。学生翻阅教材，找出答案，最后补充总结。
环节四：小结作业
师生问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的史前美术和古埃及美术的艺术特点进行总结。重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，这样学生可以对本节课的知识有一个比较加系统的认识。
给学生留了一个拓展延伸的作业，鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容，加深学生对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
为体现教材中的知识点，以便于学生理解掌握。我的板书比较注重直观、系统。
八、说板书设计
美术说课稿12
一、说教材
1、教材内容分析：
《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运，最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图，每一只蚂蚁的神态、动作都不同，很能激发孩子的学习与创作兴趣，活动是通过粘贴、添画的形式进行，从活动内容到活动形式来看，都非常符合中班孩子的年龄特点。
2、幼儿现状分析：
中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”，他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的，能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为：
1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中，感受创作的乐趣，体验同伴合作的快乐。
2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面，并进行创造表现。
3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。
重点：能粘贴和添画蚂蚁。
难点：能添画出不同姿态的蚂蚁。
二、说教法
针对中班幼儿的年龄特点，我在教学过程中采取了以下教法：
1、讲解演示法：《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以，对幼儿来说，首先是感受美，只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创作，从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的不同之态的图片，引导幼儿充分欣赏，在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解，在传授如何粘贴蚂蚁造型时，我采用神秘的魔术手段进行形象的演示，使教的过程变得轻松自然和无痕.
2、情景激励法：对于中班年龄段的孩子，为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁，用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。
3、游戏练习法：我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤，也引导幼儿通过游戏的方式来表现，如：请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作，用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等，幼儿在游戏中学习、在游戏中创作，是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.
为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态，我在前期进行了相关的经验铺垫如：给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事，欣赏了绘本中经典的画面，在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。
三、说学法
在教学的过程中，幼儿调动多感官参与，既有自主观察又有对教师示范教学的模仿；既有对蚂蚁的形态充分的了解，又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的：
1、观察法：幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示，了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。
2、模仿法：幼儿在观察、操作的.过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿；2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿；3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。
3、操作法：提供适宜的丰富的操作材料，幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中，动手操作，尝试创作蚂蚁工作的场景，把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。
在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。
孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。
四、说活动过程
本次活动我预设四个大的环节。
（1）听一听——欣赏故事，激发兴趣。
我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。
（2）看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。
《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片，幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如：单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等；两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。
（3）动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。
用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的模仿，如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造，如：创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。
（4）贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2，大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。
在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境，鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多干预，不把自己的意愿强加给幼儿，老师只在幼儿需要的时候给予具体的帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略，同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯，怎么弯？眼睛嘴巴动一动，怎么动？触角触角翘一翘，怎么翘？可爱的蚂蚁动起来”来指导，增添了活动的趣味性。
（5）晒一晒——展示和同伴合作完成的作品，分享共同创作的成就感。
老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来，引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受，领会并尊重孩子们的创作意图，没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问：你觉得哪只蚂蚁的动作最特别？等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。
（6）活动结束——进入情境，离开活动室。
孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里，老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室，结束活动。
五、说课件制作：
1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼，选择关键节点作为课件的主体。
2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中，起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。
通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。
六、活动后反思
活动中孩子们的兴趣很高，他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现，活动的重难点都突破了，孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁，甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁，还把蚂蚁的形象进行了美化，如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中，很多孩子都乐在其中不愿意停下来。
活动的不足：
在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作，主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限，所以选择了让孩子们站着粘贴，下次可以把操作材料提供得更多一些，让孩子们更方便取材。
在活动最后的点评中，我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评，也算是一个遗憾，以后在活动中点评应更具有指向性。
美术说课稿13
一、说教材分析
1、教学内容：在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象，通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽；鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型，从而促进学生个性的形成和发展。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面，本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。
说教学重点：通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
说教学难点：怪兽的设计和表现。
说教学准备：有关怪兽的资料，彩纸，教师范画、作品。
二、说本课的指导思想
让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
三、说学情分析：
三年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
四、说教学目标
通过观察、分析多种不同的'怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点，能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
五、说教学法分析
1、观察范作激发学习兴趣。
2、创设情境激发创作潜能。
六、说教学过程
1、出示几种动物图片：鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等，着重观察它们的一个重要部位，最后出示龙的图片。并提问：①、这是什么？
②、它是由谁创造出来的？在现实生活中存在吗？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的身体是蛇的身体；龙的爪子是老鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。
4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}：中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。
5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象？如何巧用材料的？用了哪些制作方法？
6、学生思考，“你想怎样表现你心目中的怪兽？”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。
7、学生作画，教师巡视辅导。
8、评价。
七、说课堂评价
1、展示学生作品，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽，先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
八、说教师总结
同学们的作品中表现了很多怪兽，实际上这些怪兽并不存在，它只是我们幻想神话中的“灵物”，虽不足为信，但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧，今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。
美术说课稿14
教材分析：
本课承接第一课内容什么是美术作品及美术作品的价值，分析了美术作品的“图像”。对于图像的理解，应该和其他教材中所提到的美术作品的“艺术形象”，或有关论著中提到的美术的“形”，是一个概念。本课使用“图像”这个概念，其实更加强调了美术的本质——可视的图像。“美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的，是这种基础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果……音乐教育围绕乐音进行的，语文教育是围绕文字和语言进行的，同样，美术教育是围绕形进行的。（《美术及其教育》P．185，湖南美术出版社）。”美术的分类可以从材料分为国油版雕、电脑美术等等，按照地域分为西方的东方的等等，但是最为本质的分类还是从图像本身，这一分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。
本课教材要点分析如下表：
类别怎样理解怎样鉴赏作品范本（教材资源拓展）
基本概念关键词
具象对应于客观物象，与客观物象刻画的细微，物象的比例大小、空间表现符合眼睛看到的真实真实，象要关注艺术家要表现的典型人物、描绘的典型事件（情节），叙述什么事情，记录什么内容《重屏会棋图》《贵妇人》《刘胡兰就义》（也可以适当引入学生熟悉的作品如写实的素描作品等，便于对概念的理解）
意象艺术家把现实世界进行了情感化主观化处理，突破人们的视觉经验，拓展我们的视觉范围，丰富人们的审美经验主观，夸张变形、重组、打破常规的色彩关系比例关系、虚幻了解艺术家的背景，解读作品表达的情感《狐狸的游戏》《李白行吟图》《荷石水禽图》《圣维克多火山》《生日》（为了增加乐趣，可以让学生画卡通漫画、老师根据时间关系演示水墨花鸟画等）
抽象不对应客观物象，来源于艺术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美价值形式、形式美感受形式美：如旋律、节奏、均衡、对比、清晰、浑沌、材质等等，了解作品产生的背景、特点、产生的原因，从而解读作品草书与篆刻
康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，从中找到此类作品如P51，可以多方面补充教学资源）
教学设想：
本课作为鉴赏的第二课，是学生接触鉴赏的开始，不宜设置较高的学习目标，应当循序渐进，随着对美术作品更多的了解而在以后的课程中增加相应的难度。所以本课不穷尽每一件作品的意义，只要学生能进行分类，并简要说出其特点就可以为以后的欣赏奠定基础，然后视学生理解的程度和速度，决定是否增加相应的深度，如较完整深入地鉴赏一件或两件作品．
教学中注意新课程理念的贯彻．注意培养学生的主动性探究性和创造性，同时不失去美术本身的审美特性，使学生身心得到陶养。为此，我将采用培养反思力的方法，尽最大的努力调动学生的主动性；关注学生的反应，重视感受与体验，积极辅导，使学生养成勤于动手动脑的习惯；力求通过教学使每个学生在都能得到新的体验与认识，得到提高。
通过预想教学效果，争取最大限度实现教学目标，重视教学的实际效果，把问题考虑在先。至于是否能达到预期目标或者目标设置是否合理，则需要课后通过返观课堂教学、观察学生作业等活动，深入的反思研究。
教学目标：
能够感知图像中的具象意象和抽象并为之分类；能说出三种形态图像的特点；会运用观察体验，与同学讨论交流、查阅资料等手段达到理解具象意象和抽象艺术的目的；能体会到不同图像形态的形式美感等艺术趣味、有探究和参与学习讨论的热情。
教学重点：
图像三种形态的分类及其特点。三类形态欣赏的要点。
教学难点：
对意象艺术的判断，对抽象艺术的理解。
教学方法：
启发诱导，讲授，练习实践
学法：
观察感受，讨论交流，比较与归纳，练习体验，
教具准备：
多媒体课件、资料库、实物挂图、范画演示用具
学具准备：
分类表，绘画纸，自我评价表（如果每一课都这样做，集中在一个图画本上，不但操作非常方便，而且可以积累成一个学习档案。有利于收集作品、收集自己的学习成果，随时反思评价自己的学习效果，也可以使老师和家长了解自己的学习情况，还可以与同学交流）。
教学设计：
环节内容教师活动学生活动设计意图
导入选择1、心理诱导
选择2、直接导入，“人是爱分类的动物”————贡布里希语
选择3、练习导入：画一个自画像或者熟悉的物品或者拿手的形象
选择4：机动讲授动手活动营造生动有趣的课堂氛围，使学生“进入状态”
过程列出三组作品，让学生观察感受，欣赏
对三组作品的分类，由易到难。展示作品，提出问题：这些作品哪些可以相互归类？归类的理由是什么？观看，分析，判断，讨论，回答．学生可以自由回答，也可以由老师“点将”式回答，或者由学生小组推荐代表回答。引发学生的反应。美术作品不是时间艺术，所以可以同时展开，学生从自己的`认识和经验出发来判断。
具象意象抽象艺术的特点是什么？
P5思考交流题：同样的题材，摄影家和国画家与西方画家传达的图象如何归类？有何不同？思考与交流
向老师或同学质疑问难。探究问题，思考的递进，解决问题，发展能力
体验与创造选择其中之一练习，1、用抽象的线条表现P6三件作品给你的感受．
2、画一幅画，自己分类并说明意图
3、仿照蒙德里安的作品进行构成变化，变到看上去舒服为止。选择适合自己的题目，动手体验理解的验证
体验创造的快乐，审美的愉悦，动手可以消除单纯思考观看的单调乏味。激发学习美术的热情。
反思
评价抽查学生对自己本节课学习的收获提出问题：引导学生反思评价学习效果，和创作结果思考，回答
有疑问继续交流发现自己的知识或能力的增长点。本节课有自己思想的闪光点，感受到自己的进步
小结回顾重点难点反思自己的学习成果概括总结整个教学活动
本课所期望的学生达到的能力目标：
能力递进目标（这四个目标也是相互关联的四个教学环节ABCD
（需要得到老师更多的帮助）
一分类：基础知识和能力。
通过感受分出具象、意象和抽象能准确分类个别地方不清楚。不清楚意象与抽象之间的差别，或意象与具象之间的差别分类误差较大，感受力弱不能分类，或错误很多，对作品没有感觉，没有兴趣
二深入探究与提高。
能说出具象、意象
和抽象图像的特点能在同类作品横向比较或不同类作品纵向比较，归较完整的答案表达的较准确不太准确，不能表达准确或跑题。
三创造性体验。
通过感觉、联想、模仿等手段，能体验创造一件简单的作品，并能说出表达的意图。能够出色完成基本完成大体完成完成简单或难以完成
四能反思和评价自己的得失能找出自己的优势和欠缺
通过学生作业和课堂学习记录来进行评价，以便了解学生的学习情况，跟踪辅导，因材施教。并以此反思自己的教学过程。
美术说课稿15
王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。
一、眼中有课本，突出教材核心地位
《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。
二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力
本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：
1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。
2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；
3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。
根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：
能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。
根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：
让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。
三、心中有方法，实现自主合作探究
根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的'热情。
因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。
四、胸中有流程，达到授之以渔效果
本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。
（一） 情境导课入美境，灿烂葵花向阳开
1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。
2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。
设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。
（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关
向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。
运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:
你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。
学生回答，老师简要小结。
凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。
运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:
1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？
2、作品表达了画家怎样的情感？
（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）
根据学生回答情况教师作重点强调：
通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）
出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！
（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）
然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。
设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
（三）老师示范我创作，色彩助我显身手
1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）
2、学生练习：
〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。
〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。
〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；
b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。
3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。
设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。
（四）互赏互评展风采， 多彩花儿放光芒
1、各小组选出优秀作品参与全班展示。
2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。
注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。
设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神
展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！
设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。
板书设计：
向日葵
色彩和笔触可以表达情感
教师示范画
设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。
教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家
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