美术类实习报告

时间:2021-08-13 19:03:50 实习报告 我要投稿

美术类实习报告汇编10篇

  在现实生活中,越来越多人会去使用报告,报告具有成文事后性的特点。那么你真正懂得怎么写好报告吗?下面是小编帮大家整理的美术类实习报告10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术类实习报告汇编10篇

美术类实习报告 篇1

  实习是由大学生走向社会参加工作的必不可少的一个环节,是把理论与实践相结合的一次难得的锻炼,对以后参加工作具有重要意义,是感受社会,认识不足,提升自己的机会,可以开阔眼界,增长见识。

  一、扬帆起航

  在20xx年2月25日到4月12日期间,我在小学进行了为期一个半月的教育实习。回顾这一个半月,我觉得很有意义。短短的一个半月,这里有热心的老师和积极的学生,都让我体验了许多,感受到了许多,成长了许多。使得我的实习工作取得了比较圆满的成功。我向前辈老师们学习他们的教学经验,从中体会到了教师的喜悦和烦恼,体会到我未来工作得快乐,也有了新的追求。

  实习第一天,带着期待,带着不安,在洛阳中心小学领导的支持和指导下,我见到了我的实习指导老师,以为有魄力,教学经验丰富,对我这名实习生知道热心细致,负责到位的女老师陈老师。在后来的实习中,她身上所表现出来的认真与魄力,确实深深地触动了我、影响了我。

  二、全面抗战教学实践1、见习,准备阶段

  在刚开始,陈老师先让我听课,听课的最初,我知道了听课不是像我们上学时候那样,听课要从导入、新授、作业、评价这几个方面来听,听课的重点是观察老师怎样讲课,学习如何传授知识,如何驾驭课堂,如何控制授课时间,并不是学习老师所讲的知识。

  1、实践篇

  在听了一些课之后,有点跃跃欲试的感觉,陈老师先让我学习如何控制一个班级,在这个过程中,我知道了在教学过程中,可以用一些技巧来控制好班级,比如,我们可以让学生以小组的形式来比一比纪律;也可以激发他们的兴趣,调动学生的积极性;加强课堂教学的互动等等。实践证明,先学习如何控制好一个班级在未来的教学中有很大的作用。

  在正式上课前,我先学习了如何写教案,教案首先是教材分析,其次依次是教学目标(包括认知领域,操作领域和情感领域)、教学内容(包括教学重点和教学难点)、教学准备(教师准备和学生准备)和建议课时、板书和上课过程。

  第一次真正上讲台上课还是很紧张的,特别是师父坐在后面听课,但是讲了一会就觉得没那么紧张了,而且这些学生也特别积极。此后一次次上课的机会也多了,在这些过程中,在陈老师的指导下,我学习到了很多。

  在上课时候喊学生回答问题的时候,在不认识学生的情况下,不能用手指学生让他们出来回答问题,而是应该用请的手势,对学生也是一种尊重。上课的时候不要一直停留在讲台,应该多走入学生中间,可以让学生产生一种亲切的感觉,可以和学生有一种感觉上的交流。

  在上新课之前应该有一个好的导入,如果在开头强调的内容,如果在后面继续强调,那么正好可以做到前后呼应。并且在引导发问的时候可以适当的拓展一下。

  在新授欣赏图片时候可以引导学生来一步步观察图片,如果欣赏的图片比较多的时候可以不需要每一张都仔细的欣赏,可以挑一些重点。欣赏的时候,应该联系实际,有选择性的欣赏,最好可以可以有围绕的一个线索来欣赏,以免学生不知道的时候造成一种尴尬。在欣赏总结时候,可以把几张图片放在一起,有一定的比较。在新授过程中,如果有的比较简单的可以做一个示范,从形来示范,颜色可以让学生自行添加,并且可以让学生从单一到组合来进行描绘。在示范的过程中可以喊学生一起参与进来,并且可以让学生自己来参与评价,那么在此过程,他们就能达到一种自己来主动发现学习的过程。

  在欣赏学生优秀作品的时候,可以选择一些与新授内容息息相关的内容,这样才能做到前后统一。欣赏之后,可以让学生讨论一下,获得哪些灵感来进行创作,因为上课不仅是师生交流的一个过程,也是生生交流的过程。在学生提出自己的构思的时候,可以为他们做一个深入拓展的过程。

  在学生绘画的过程中,需要不停地提示让学生需要注意的地方,并且可以适当地拿出学生好的作品,或者需要注意的地方的范例。在绘画时候,可以让学生从点线面来描绘,或者以色彩来描绘。

  2、作业批改

  在作业布置中,主要是根据课堂教学内容拟出相关的题目,要求学生尽可能地发挥自己的想象力,鼓励学生大胆创作。为了让学生有一个轻松学习的氛围,作业量基本不会太大,难度也稍降低,主要是培养学生兴趣为主,作业为练习巩固为目标。在批改作业的时候,针对学生作业中存在的问题给出相关的评语,并根据各个学生的情况稍作鼓励,让学生热爱艺术,培养他们的兴趣为主。看到他们进步也应该进行鼓励。

  三、总结反思一个半月时间,说长不长,说短不短,经过多天的课堂教学实践,我深刻地体会到了:当一名人民教师真的太不容易了!

  第一,作为一名刚刚走出校门踏上讲台的新老师,课前的充分准备真的是极其重要!无论你已经对教材有多熟悉,都需要认真写好、备好教案。不然的话在上课时常常会由于经验不足,容易出现教学过程不连贯、不顺畅,而且可能会出现讲漏、讲错等失误。所以不但一定要写教案,而且要尽可能把它写得详细,写成讲稿的形式,这样一来自己心里也有底,教案必须认真备好,要做到思路明确,内容熟悉。如果需要向学生做些演示实验,自己课前也应该先多次练习,尽可能熟悉,做到准确无误。最大的体会就是:“计划赶不上变化”,作为一名老师必须要具备一定地应变能力。

  第二,“四备”工作要充分做好。“四备”即备教材,备教具,备教法,备学生。新教师对于备教材一项大多能做的比较好,然而在于其它方面却有明显的不足。特别是备教法、备学生,对于上好一堂课有举足轻重的作用。课前要考虑本节应该用怎样的教法,才能使学生更容易接受,使课堂气氛更活跃,使讲授的内容更清晰。而备学生则能让自己对课堂上发生的各种情况应付自如。比如课上学生可能会产生什么疑问,对于教师提出的问题又会有一些怎样的答案等等。教师要充分估计课堂上可能发生的各种情况,能避免可能被学生“难倒”而不知所措的尴尬场面。当然这些并非一下子能做好的,因此要注意多向其它有经验的教师请教,并且自己在每节课后也要认真思考,总结经验,避免出现同样的问题。

  教育实习活动结束了,在实习中,我也发现自己仍存在一些不足,有时候对于学生的回答不能马上反应出进行拓展,并且在上课时候没有让所有人都集中精神。所以,作为学生的我回到校园后,我除了要努力地提高自己的专业知识之外,更要积累经验,不断锻炼自己的语言表达能力,反应能力以及组织能力等,不断地调整自己,完善自我。早日为将来的就业做准备。一分耕耘一分收获!

美术类实习报告 篇2

  转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过半年的实习后,我最后尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识最后得到了实践。

  回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学的一些心得。

  美术,从字的好处上能够解释为:美的艺术。一些朋友对美术的认识不够,以为美术只是纯粹得画画,其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的,每一天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术,再到生活用品的包装设计,人们服装的打扮设计,大自然的颜色,书艺术等等,都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。

  在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作潜力,实习期间,我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,到达教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,做好周密详细的教学计划。认真备好课,写好教案,透过指导老师的审查后,努力上好每一节课。

  上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。

  美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科,它要透过实践来掌握知识,它透过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术十分感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

  罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大好处,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”应对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和思考的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。

  千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的用心性;之后,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅仅让课堂生动搞笑,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期盼下一堂的美术课了。

  “兴趣是求知的源泉,学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强,除了书本外知识外,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界他们总是充满了好奇,利用孩子的这个特性,在课堂中,我透过互联网,让学生看到更多相关的知识,让他们了解更多的知识层面,使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷,在第五册的《鸟之王》中,由于中年级孩子受年龄的限制,所认识的仅止于生活中常见的几种鸟,其实神鸟的形象与现实生活中的鸟有许多不同,也为了让学生生动地画出神鸟的形象,我搜索了各个艺术家创造出的神鸟形象,将其形象展示于学生欣赏,并配上解说,一下激发了他们的兴趣,整个课堂的用心性便调动了起来。

  但是虽然如此,电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸,它不能包含美术教学的全部,因为我们明白美术课包括的资料很多,如:手工制作、写生绘画、欣赏等等,这些电脑都代替不了,我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此,我们作为美术老师就应正确地利用电脑多媒体,扬长避短,让电脑多媒体为我们的教学服务,从而提高我们的教学质量。巧设游戏,情境教学。对于小学的孩子,游戏对他们的影响力是极大的,游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动,所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式,我们应当充分地利用游戏,为幼儿的艺术创造带给条件,激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看,小学生的注意仍是以无意注意为主的,个性是低年级,注意力不能长时间集中。

  游戏教学顺应了儿童的身心发展规律,使孩子在玩中得知,乐中求真。在第五册的《卡通大亮相》一课中,我首先告诉孩子,森林里有一个大聚会,请全体的卡通动物、人物去参加,并摆出了各种卡通形象的特有动作,告诉他们有这些动物都去参加了,让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了,孩子们基本都玩过模仿的游戏,他们熟悉许多卡通形象,并且能形象的模仿各种卡通人物。最后,选出各种各样的小动物在讲台上演出了一个卡通剧,最终一堂课便以卡通剧收场,给这堂课画上完美句号,孩子们在玩乐的同时也完成了这天的课堂资料、

  生生互动,开放课堂。四新课标中强调学生是课堂的主人,课堂上就应把主动权还给学生,这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作,更多的就应是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点,抒发创作欲望,但课堂上时间有限,师生的交流往往只能停留在小面积学生上,而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达,交流和个性展现的欲望,个性是中低年级的孩子。互动的美术课堂教学,透过师生互动、生生互动等方式,将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼,学生学得快乐。

  这样的方式,我们何乐而不为呢心理学家盖兹说过:没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦,更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中,使每个学生都不断地享受成功的愉悦,进而强化、巩固他们的学习兴趣。

  新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美潜力、感知力、想象力、表现力等方面的潜力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。

  新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。透过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

美术类实习报告 篇3

  实习内容:

  我实习的学校是杭州市天杭实验学校,是杭州市东部第一所九年一贯制学校。她的前身是三里亭中学和天杭小学,短短七年如朝日喷薄发展起来,办学水平逐年提升,社会声誉良好。优质高中升学率近年高居江干区前列。

  一墙之隔的原天杭小学创建于1960年,是部队子女学校。1965年起更名天杭小学,归属地方管理。1998年开始搬迁新校址至三里亭,工农小学并入,至今拥有四十多年历史,办学经验丰富,“古诗吟诵吟唱”更是办学亮点。拥有“浙江省现代教育技术实验学校”称号,随着“钱塘江时代”的到来,杭州城市东扩,江干区逐步成为大都市中心城区,地处江干北部的三里亭地区,亦将由现在的城郊结合部发展成为大都市中心城区的居民住宅小区。为了应合城市发展步伐,适应新课程实施和教育教学改革,优化教育资源组合,满足社区百姓对优质教育资源的需求,江干区教育局经过多方面调查研究。XX年决定把三里亭中学和天杭小学合并为九年一贯制实验学校。两校合并后,占地面积达25267平方米,建筑面积16000平方米,绿化面积6000平方米。学校现有XX多名学生,传统的文明和现代化理念的结合,造就出了一支勤于研究、敢于创新的高素质教师队伍。现有教职工127人,其中浙江省特级教师3人,浙江省教坛新秀3人,杭州市教坛新秀21人,江干区名师3人,区级以上各类先进、教坛新秀、优秀教师82人,占全校教师78%。名师导学,桃李满天下。

  大学的三年来,我一直以做一名高素质的优秀师范大学生为目标,全面严格要求自己,不断追求进步,不断完善自我,不断超越自我。

  经过一个星期的实习,使我真正体会到做一位老师的责任,与此同时,使我的教学理论变为教学实践,使虚拟教学变为真正的面对面的教学。短短一个星期的实习生活,使我终生难忘。

  实习期间,令我感慨颇多。我实习的班级是初中一年级702班共有30名学生,一群十三、四岁的孩子,既懂事,又听话。

  XX年5月28日星期一早上7点,刚到杭州天杭实验学校,就受到了老师的欢迎,在指导老师的带领下,我们第一次召开了简单而又特殊的实习教育座谈会。说简单,因为只有短短的二十分钟;说特殊,因为这是我们第一次以实习老师的身份参加的会议。我们先了解了学校的一些情况,随后参观了整个校园。下午正式以实习老师的身份开始了平生第一次听课,看到教学老师在讲台上谈笑自如,收放得当,我被深深的感染和打动了,为我在以后的教学实习期间做下良好榜样。在课堂上我认真听课,做好听课记录,总结老师的教学经验。课后,我们又召开了一个简单的学习会议,大家一起讨论如何写教案,如何上课,如何应付上课期间的突发事件等等。

  晚上,一回到家,我便坐在电脑桌前开始准备起自己的教案,因为是第一次写教案,也不知道该如何下笔,拿着初中一年级美术教科书和教师教案书翻来翻去,总是写了撕,撕了再写,好不容易我写好了第一篇教案《素描基础》,此时已经是深夜1点了,心中有几分喜悦和自豪感,做老师真不容易啊!

  第二天一大早,我开心地拿着自己昨晚精心准备地教案,来到指导老师的办公室。老师看了教案以后,先是对我写的这个课题给予了肯定,后又提出了很多不足之处。譬如出现了“讲课重点不突出,讲课顺序不清等等。经过一次次修改,我的教案算是完成了。由于自己平时在教学方面的经验不足,第一次试讲有些差强人意,指导老师马上组织了一次小会议,提出了些关键的意见,比如授课的方式,怎样调动课堂气氛等等,一步步地,认真指导我们应该怎样去做。指导老师们不吝啬于自己的经验,不吝啬于他们的知识,毫无保留的传授给我们,使大家都有很大的提高。在会议室我一次次的演练,从是讲课的重点、顺序、时间,到自己上课时的言行举止,指导老师和同学们都提出了一些宝贵的意见和建议。

美术类实习报告 篇4

  实践的目的:对已学部分理论知识进行综合运用,加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会,以及解决问题的分析潜力,提高专业技能。

  实践的好处:课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它能够使大学生学到书本外的知识和潜力,培养合作沟通潜力,有助于发现自身专业以及潜力方面的不足,明确以后改善的方向。

  实践的时间:年X月X日X—X年X月X日

  实践的单位:省市中学

  实践的对象:初中特长学生

  实践的过程:

  一、了解学生的兴趣爱好

  由于月号才开始实习,学生们都刚刚经历了期末考试,情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天,我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解,我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景,女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点,我在课后找到许多相关资料,期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

  二、美术知识拓展讲解

  已经明白他们都对动漫比较感兴趣后,第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

  首先,将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如:小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

  之后,告诉同学们,这些动画有什么重要地位。如:《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰,中国卡通界的达摩,开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国,打开一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出优美抒情的水墨世界。

  这部片子打破了动画片单线平涂的模式,没有边缘线,意境优美,气韵生动,曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白,那个年代典型的播音腔女声听来就像老师,但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们,就像妈妈爱我们,让人心头一暖,仿佛回到了童年的单纯年代。

  然后,将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们,并播放出其制作过程,以及介绍工作室人员的个人简历。

  最后,发放一些动漫人物图片,让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览,能够促进同学们学习的用心性。

  三、专业基础课教学

  实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。,它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生,素描主要是静物写生和几何石膏写生,速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前,我都会要求同学们认真阅读书上的范画,找出其中的优点和适合自己的画法。同样,每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

  四、发散思维创意绘画

  实习的第六天,主要是培养同学们发散思维,学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报,能够促进他们进行联想。之后,请每位同学把各自的创意描述出来,大家进行讨论。最后,就指导他们进行各种方式的创意绘画。

  五、课外写生

  最后一天的实习是课外写生,也是同学们最期盼的。为了安全起见,我特意选定沿江公园作为我们的写生地点,并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时,主要分为风景写生和人物写生,都是以速写的手法。

  实践的总结:

  一、教书育人,提高自身素质

  老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

  二、求实创新,认真开展教学、教研工作

  实习期间,我力求让我的美术教学更具特色,构成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂资料当堂完成,课后仔细批改学生作业,用心开展一些美术方面的竞赛,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。

  三、加强反思,及时总结教学得失

  反思实习以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设儿童水粉画兴趣小组,但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业

  实践的心得:作为一名实习美术教师,平时发现美术教学很简单,但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋,没有数理化学科的试题海洋,也没有英语学科的语法海洋,更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

美术类实习报告 篇5

  一、实习地点

  浙江西塘

  二、实习日期

  20___年__月__日——20___年__月__日

  三、实习目的

  1、提高艺术修养和审美能力。

  2、深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。

  3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力,提高选材取景构图和深入加工能力。

  四、实习内容

  20___年__月__日,我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋,是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引,作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景,在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识,给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然,仅仅几天的美术训练尽管有限,但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响,并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识,对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说,这次水彩实习,我们受益匪浅。

  都说上有天堂,下有苏杭,我想说:

  西塘还真是很美的,她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇,世界历史文化遗产预备名单,中国首批历史文化名镇,国家AAAA级旅游风景区,最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风光优美,是古代吴越文化的发祥地之一。

  西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风景优美,是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地,故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习,我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内,那一座座古老的建筑,那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午,我们开始游逛美丽的西塘古镇,参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里,目的是学习,是作画,所以第二天我们就去写生了,这里水与古建筑的结合,人们住的房子由灰墙土瓦建成,这样的房子小而别致,带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水,风景优美,这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的,任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建,这是水所孕育出来的人间仙境。

  学习真的需要劳逸结合,这样才能事半功倍!实习期间,我们不但收获了玩的快乐,重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内,我们看到了很多名家作品,知道水彩画非常严谨,颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外,在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。

  通过实习,我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且,还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画,因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业,而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的,自己不要看轻自己,不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。

  学校安排这次实习,还是很有必要的。毕竟,我们学到了很多知识。实习结束了,我们的学习之路还在继续,我们通过这次实习明确了自己的目标,明白了如何发掘自己的潜力,让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息,也许事实告诉我们,我们的努力还不够,每个人的路还有走的很长,但是路再长,我们也要活出自己,走的踏实,这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。

  实习,我们收获了一些书本上永远也学不到的东西,收获了一些老师永远也教不到的知识,总之,这次水彩实习以圆满结束!期待下一次的实习,希望我们可以学到更多!

美术类实习报告 篇6

  如期的,这次我们的美术写生实习被安排在皖南,一个风景很优美,同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方,那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围,我感到十分高兴。

  我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部,村落面积19公顷,始建于南宁绍熙年间(公元1131年),至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等,地势较高,常常云蒸霞蔚,时而如泼墨重彩,时而如淡抹写意,恰似山水长卷,融自然景观和人文景观为一体,被誉为“中国画里的乡村”。

  后来听村子里的人介绍,安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产,是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市,同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大,黟县更是一个人口仅十来万的小县城,能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀,真的是一件不简单的事情,难怪李白曾经赞美道:“黟县小桃源,烟霞百里间。地多灵草木,人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境:山水风物幽美,民风人情淳厚。

  整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过,脚底跨过一片碧绿的荷叶,水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院,仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷,听着沟渠里潺潺的流水声,那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月沼,池边洗衣的妇女,嬉戏的小孩,摇蒲扇的老人,像一幅历史的黑白照片,虽然已经过去很久。

  宏村有一个很有趣的名字,叫“牛形村”。因为整个村庄从高处看,宛若一头斜卧山前溪边的青牛。村中半月形的“月沼”称为“牛胃”;一条四百余米长的水川,九曲十八弯,盘绕在“牛腹”内,被称作“牛肠”;村西虞山溪上,起四座木桥,作为“牛腿”;村口两棵很大的风水树为“牛角”;这样就形成了“山为牛头,树为牛角,屋为牛身,桥为牛脚”的牛形村落。

  就在宏村,137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情,也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条,更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居,美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是,门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具,都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

  虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中,每天依然要画画。每天1张水粉,5张钢笔速写。当时的宏村很炎热,上午就串到了30多度,但我们好多同学一大早连饭都顾不上吃就去风景区画画。一画就是一整天,经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来,评着我们的画,在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到吴老师,她总是一张又一张的不厌其烦的评述着,细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方,这让我们十分感动,真的。在宏村的日子快乐而又短暂,很快我们要去美术写生实习的第二个也是最后一个地方,查济。这里的大部分人都姓查。虽然花了整整4个小时横穿了整个黄山山脉,虽然车在弯弯曲曲的山路上转的人想吐,但是下车后还是有一丝喜悦的,但随之喜悦便消散了。这是一个什么地方啊?就是外面一条街,顺着街往里走,便看到一个几乎是完全凌乱的村子。参差不齐的树木,荒芜的野草,荒废掉的小屋和那断墙。这也是世外桃源吗?说实话,当时我开始有点怀疑了,老师为什么会带我们来这个地方。

  但后来我开始逐渐的习惯,并且开始逐渐地对查济喜爱。不是吗?这里没有宏村的雅致,没有宏村的繁华,没有宏村的熙熙攘攘;但查济却有它的别致,有它的宁静,有它的溪水潺潺。在这个中国最大的古民居群中,废墟多到了壮观。绵延数十里的明清民居古建筑群都雕粱画栋,翘角飞檐。而查济的水系也有它的独到之处,它不像宏村的水,总是给人一种绿绿的感觉,查济的水是清澈见底的,而且因为查济河落差较大,河水迭瀑式地流淌,沿河错落有致地建有多道拱石桥、板石桥、洞石桥,将两岸民居相连。饱经沧桑的石桥,藤萝缠绕,远望犹如碧玉横架水上,与两岸青砖黑瓦遥相呼应。

  每天独自一人拎着画箱,来到一个无人的角落,打开本子,安安静静地画着那画面,旁边也许有村民走过,他们不会像宏村的游客那样唧唧喳喳地指指点点,他们只是安安静静地做着自己的事情,因为景色是共有的,因而一切总是那么地和谐。其实关于查济的特色,早就有诗曰:“十里查村九里烟,三溪汇流万户间,寺庙亭台塔影下,小桥流水杏花天”。据说古代的查济有一百零八座祠堂,一百零八座庙宇,一百零八座桥梁。而现在我们看见的只是陈旧破碎的景象,农妇在溪水中洗衣,狗在巷中慢走,昔日的繁华变成了今日平静的农居生活。

  所以如今的查济更像一个安详的还在熟睡中的老人,在他的苍桑的眉宇间依然不经意地透露出昔日的繁华。整个村子像个迷宫一样,数不清的巷子让你不知身在何处,又像这里已经走过了。但查济的巷子又处处相通,七弯八拐终有出口。脚下清一色的石板路被踩磨得溜光锃亮,记录着古老的印迹。古村老式的民居鳞次栉比,黝黑的屋瓦,浅灰的马头墙连成一片。依然是黛瓦,却不见了粉墙,到处都是班驳的砖墙,几乎掉的下所有关于这个村子的历史。虽然这里的废墟多到了壮观,但这里的大部分房子还住人,我们可以像串门般随意进入居民家中转悠,而不用顾及到在宏村时的收费。主人早就已经习惯,自管自忙活着,这让我们更加感到自然些。每次作画时,总会有几只慵懒的猫在地上躺着晒太阳,而狗则活泼的多,习惯性的从你身边绕来绕去,摇着尾巴。而每次当我们画完归来,狗总是在我们前面快乐的小跑着,仿佛在领路。在查济,我们依然每天晚上评着画,老师依然是那么的尽心尽责,我们也逐渐的感受到,我们已经深深地融入到了皖南的那种氤氲,那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中,皖南的建筑已经不全然是建筑,风景已经不全然是风景,那已经是一个永恒的画面。

  但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子,就要离开这古旧的宅子,这斑驳的砖墙,这弯曲的小巷,这潺潺的溪水。阳光依然扎眼,但这一幅幅画面却愈显得颓废,墙门反射出冷冷的光。忽然觉得,自己只是个过客,美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着,而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉,美术写生实习不仅教会了我们的审美,更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我一定还会来的。

美术类实习报告 篇7

  美术教育见习是我们在东北师范大学大三年级里所进行的最后一个重要的教育实践环节。通过见习,我们可真的是受益非线,对于教师尤其是中小学基础教育这个职业有了更多的认识和感悟。

  一、课堂听课阶段

  我们这次教育见习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前做合理恰当的安排,以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教育全面的传递给学生们,还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。

  第一,课前的课程准备。

  我们在东北师范大学附属小学进行的美术微格教育见习,这个小学的高质量教学非常有名,尤其是美术教育。我认为,美术教育在基础教育的中小学可以带给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美术教师们各有所长,学术专攻的品质让我佩服不止。

  每次在上课之前,这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说,每一堂课哪怕是已经教过无数遍的课程,在这一次的上课前还是要认真的准备,因为对你而言,它是一门你早已熟烂于心的课程,但是对于每个年级的每个班级中的每一位同学,都是一门新的令人感到兴奋的课程。

  因此,我们在上每一堂美术课之前,一定要做好充分的准备。这包括要确定好这堂课程的教师教法和学生学法,主体课程的讲述过程,学生们与教师的互动交流,学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程,以及整个课堂中的每一个步骤和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时,教师还要做好心理准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。

  第二,课堂上的讲与学。

  在师大附小的时候,有一位邵老师,她经常告诉我们,我们不仅仅要准备教法,更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。

  比如在孙老师的一节课上,教授的主体是三年级,课程的名称叫做“手形的联想”。在课堂上,孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出现的手势动作,让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了,非常自然和具有吸引力。接下来,他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势,大家通过和孙老师的配合,一起做出了一片大森林的手势。再接着,孙老师开始讲授课程,告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后,大家开始动手操作,有的学生用手型做出来鳄鱼,小狗等,还有的学生一起联合创作,将纸张结合起来,画出来衣服手势构成的长卷。

  第三,课下的师生交流。

  课上的学生对于你来说是一个整体,而课下呢,学生们一定是一个一个不一样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生,让他们知道你很关心他,发自内心的关注。学生对于教师,大部分时间来讲是一个整体,但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子,比如绘画色彩的冷暖问题,可能通过教师的举例,会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水,不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲,但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单,每个人的色彩感觉是不同的,就想柠檬黄和土黄的区别,也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。

  还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是基础教育的另一个侧面,我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育,一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你的观点而冲他大吼大叫吗?肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生,那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利,创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系,这个的改变也许很难。但我想,作为一个新时代的健康型教师,我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。

  二、个人总结阶段

  首先,你说学生能做到,他并不一定能做到,但如果你说他做不到,那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情,至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影《生命因你而动听》里面让我非常感动,常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候,从来从来没有说过:youaretoobad,他常常说的是:en,nottoobad。在这样的人生中,虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。

  其次,关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件,一件是自己拥有专业知识和技能,而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上,仅仅是讲授法,提问法是远远不行的,要操作性和动手性更强的比如演示法,联系法等。所以说,认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。最后,对于教学,我更想说的是,对于学生而言,教给他们的知识会忘记,技能会减退,不要担心,因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生,是拿着课本来读来背吗?我不这么认为。

  对于学生,我认为教师必须有一个大的教育观,至少要有这样的一个意识。教师要知道,学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同,你要你可以给予他什么?不要把他理解成你,即使他对你非常信服。

  作为教师,应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾经有一部电影《Frontoftheclass》对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者,可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢?在全州优秀教师的庆祝会上,他的学生一起响亮的喊出:坚持到底,不被困难打倒。

  努力地全方面提高自我,充实自己的力量。现代社会日新月异,如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话,永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就,这是一个非常简单的道理,但却很少有人可以做到。对于年轻教师,我想忠告,要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才,在学校里的教书育人是浪费时间,埋没才华。许多的教师年轻时都有这样的心态,而当他们年迈之时才真正的发现,教书育人是自己一辈子最幸运的事情。

  记住使自己成为一个健康型教师,不仅仅是自己的事情。

美术类实习报告 篇8

  为期两周时间的艺术写生结束了,在这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生。疲累与我们为伴,快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多,令人回味,让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木,大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道,感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市,回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源,那种心情无以言表。同学们依依难舍,一句话:“石板岩的景色好,石板岩的人更好。”

  在石板岩写生的日子——是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。

  石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣:“石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。关于这种房子,散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道:“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色,一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁,山里人先用麦秸泥泥一层,然后再泥上一层白灰泥,屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻,交通运输极为不便,人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬,山下的砖瓦是很难运到山里的。再者,石板岩是个非常贫瘠的地方,多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房,即使有的人有财力,勤俭的人们也不原意花那冤枉钱,眼前、身边、脚下,那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来,再根据自己的需要凿成形,就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天,形成自己独有的地方特色,形成一种极富地方文化魅力的`建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措,不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解,先构图,注意疏密关系,画多了自然就好了。

  晚上,我们进行讨论和总结,老师点评。由于画的是速写,对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里,我们看到了很多名家作品,知道速写非常严谨,线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

  在这里,大自然的绚丽壮美,民族文化的博大精深,恶劣和险峻的路途,艰苦的历程,都强烈地吸引和刺激着同学们的感官,激励求知探索的欲望,唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力,又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中,我们的凝聚力得到了煅造,行走在不平的山路上,相互关照、互相提醒,同学情谊、师生情怀,无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。

  写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力,有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天也不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画,因为那样作出来的东西只能算是一张作业,而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的

美术类实习报告 篇9

  转眼间三月份已经悄然溜走了,承德的天气也渐渐开始变暖了;在这个万物萌发,勃勃生机的季节,我再接再厉,为自己的实习生活再创佳绩,为自己的实习旅程再添色彩!

  一开始刚到县一中时的羞涩,紧张,惶恐当然还有一点的不安;一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了;实践检验真知!经过这一段时间的历练,不管是在工作学习、生活、社交……都有了很大的改变和提高;还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚!

  美术组一共有七位老师,我的到来使美术组变成了八人组合,刚来到美术组时就听说那里有位老师是承德县美协主席,这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触后感到每一位老师对我都很照顾,都很包容;处处教我,时时提醒我!与他们一齐我不再感到陌生!他们对我都很信任,让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课,第一次正式的登上讲台,很清楚的记得是高一5班的美术课,从学生忽然就变成了老师;虽然课前做了超多的准备,但还是有点紧张,课后指导老师首先给予我肯定,然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习,是自己的教学潜力不断的提高,增强!此刻经过努力,学生们已经十分认同、喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰,最后体会到了作为老师的一份荣耀!

  学校为我们带给了较好的食宿,这是比较幸运的一件事,我们能够没有过多的生活琐碎而影响工作!我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习;在教工食堂就餐,节约了我们不必要浪费的时间;在前一段的生活中,由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上,对自己的要求不够,自身的言谈举止,为人师表上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误!经过带队老师和指导教师的批评和指导后我立刻改正,找到了自己正确的位置,彻底从学生转变到老师!我们实习组的成员们也有刚开始的陌生,经过时间的推移,变得更加团结,更加亲密!

  由于缺少社会常识和社交礼仪的规范,在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺,虽然老师们都很包容自己,但自身不能松懈,务必加强对自己的管理和要求!在不停的学习和改善中最后得到了自身不断地提高;也得到老师们的好评!

  知识改变命运,实践检验真知!在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足,老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言,当然这一月的工作学习也使自己增强了自信,感到人的可塑性是很大的,只要有明确的思路什么事情都能够顺利完成!

美术类实习报告 篇10

  一、实习时间:20xx年5月18日——20xx年5月30日

  二、实习地点:苏州、杭州、上海

  三、实习形式:专业考察

  四、实习目的: 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识,结合平时在学校学的理论知识,通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解,来更好的学习设计和创造出新的设计。

  五、实习报告内容:

  (一)苏州艺术考察

  1、苏州园林

  苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。

  “中国园林之母”——拙政园

  拙政园是江南园林的代表,苏州园林中面积最大的古典山水园林。中国四大名园之一,被誉为“中国园林之母”。拙政园分为东、中、西和住宅四个部分。这一大观园式的古典豪华园林,以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣,被胜誉为“天下园林之典范”。拙政园的布局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心,楼阁轩榭建在池的周围,其间有漏窗、回廊相连,园内的山石、古木、绿竹、花卉,构成了一幅幽远宁静的画面,代表了明代园林建筑风格,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中,富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长,曲岸湾头,

  来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。

  狮子林

  狮子林为苏州四大名园之一,至今已有672年的历史。狮子林假山,群峰起伏,气势雄浑,奇峰怪石,玲珑剔透。假山群共有九条路线,21个洞口。横向极尽迂回曲折,竖向力求回环起伏。游人穿洞,左右盘旋,时而登峰巅,时而沉落谷底,仰观满目迭嶂,俯视四面坡差,神妙夺天工。

  2、 山塘街、平江路

  山塘街东起阊门渡僧桥,西至苏州名胜虎丘山的望山桥,长约七里,所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久,它始建于唐代宝历年间,至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。

  800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度,小桥流水、粉墙黛瓦,房屋的体量、街道的宽度和河道,比例恰当,显示出疏朗淡雅的风格;平江路两边小巷特别是东边,还较好地保留了多条水巷,很有水城味道。

  3、 苏州博物馆

  坐落于苏州名园拙政园和太平天国忠王府之间的苏州博物馆,是由世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭所设计建造的,由于新馆的地理位置特殊,同时又考虑到苏州作为一个文化古城,博物馆不能够太过沉重,不要粗重高大,而是要轻巧,灵便,精致,这样才会和苏州整体的风貌比较统一,但是又不能完全相像。因此,贝聿铭为新馆确定了一个叫做“中而新,

  苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上,色彩的把握,和周围建筑保持一致。

  在庭院的处理上,保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时,但又并不是照搬过去的形式,而是将许多苏州传统的东西,通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上,大量使用玻璃,和采用开放式钢结构,现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料,由几何形态构成的坡顶,既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶,又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚,充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外,中央展厅顶部是以米字形钢结构构成,完全没有任何支撑,然而嵌在结构中的石材,每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。

  面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典,不仅在建筑上超越是一种挑战,而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为,传统园林的假山已经做到了极致,后人是无法超越的,为此,他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景,在前面以石片作为假山。“以壁为纸,以石为绘”,在朦胧的江南烟雨笼罩中,将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现,远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。

  4、 同里古镇

  同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美,镇外四面环水,镇内由15条河流纵横分割为7个小岛,由49座桥连接。镇内家家临水,户户通舟;明清民居,鳞次栉比;宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。

  (二)杭州艺术考察

  1、 浙江美术馆

  浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作,是现代化程度最高的美术馆之一,毗邻西湖。分为四层的现代建筑,采用全玻璃顶的优质采光。

  2、 西湖

  杭州之美,美在西湖:西湖依杭州而名,杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六,此中最美是杭州。”西湖四周,绿荫环抱,山色葱茏,画桥烟柳,云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美,林壑幽深之胜,且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说,把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

  (三)上海艺术考察

  1、 上海外滩及南京路步行街

  上海作为中国最发达的城市之一,也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔,它是上海的风景线,是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路,全长约1.5公里。东临黄浦江,西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼,被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

  南京路是上海最繁华的街区,素有“中华商业第一街”之誉,东起外滩,西至静安寺与延安西路交汇,全长5.5公里,两侧商厦鳞次栉比,云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。

  2、 中华艺术宫

  中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆,,表现出了“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是:中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念,包含了繁体的“华”字,同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观,颜色则选用东方红。

  在中华艺术宫欣赏了《海上生明月——中国近现代美术的起源》、 “名家馆”首批将推出贺天健、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的作品,还有上海摄影家尔冬强的《一个人的丝路:尔冬强视觉文献展》,对第一部分:聆听之旅印象

  深刻,头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。

  实习总结体会:

  通过这10天的学习和考察,还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解,对苏州博物馆与浙江美术馆的对比,对中华艺术宫的理解与体会,对建筑与音乐的切身感受与认识,更深刻的理解了理论知识。收获颇多,在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。

  (一) 苏州园林

  苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人,人与物,物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一,我们可以理解为人为与大自然的和谐统一,在苏州园林的设计建造过程中因势利导,因地制宜先堆山、理水,随机种植花木构成园林之基础,而后再顺应自然地势增加建筑,开合相适,讲究自然情趣的不对称。

  在空间划分中,苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔,又借以花窗相互渗透,一步一景。

  苏州园林中的将藏与露,疏与密,虚与实,迂回曲折的空间变化,相互渗透的空间层次发挥到了极致,诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。

  (二) 苏州博物馆与浙江美术馆的对比

  07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔,另一个与苏州拙政园仅一墙之隔,设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭,在浸润着江南文化的苏杭,两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。

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