美术培训心得体会
当我们积累了新的体会时,心得体会是很好的记录方式,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。到底应如何写心得体会呢?下面是小编整理的美术培训心得体会,欢迎大家分享。
美术培训心得体会1
我有幸参加了这一次由市教科院组织的小学美术骨干教师培训。这次的学习是一次实实在在的、内涵丰富的、而又极具启发性的学习。
在此次培训中左杰老师结合我们本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,给了我极大的冲击感受,看到了在美术教学中老师对我们地方传统的继承、发扬及创新。在周老师的课堂上我看到了她扎实的功底和深厚的文化底蕴,让她能够轻松的驾驭课堂。从他们两位老师身上,我感受到把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。 这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
炽热的太阳挡不住我们学画的脚步,夏日的东风为我们驱逐了少许热意。
今天我们走进了莫氏庄园,一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美;园内的`家具雕工精细,让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内;园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。
我们除了欣赏这园中的景物外,还有更重要的事做,那就是写生。我先在庄园内走一圈,上次来莫庄园还是高三时,这回的感觉大有不同,最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头,便于我换水洗毛笔,而且我很喜欢东花园边的木楼,我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前,可画起来却是那么的难,哪些局部要实画,哪几个整体要虚画,这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张,我这才有点感觉,哦!原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了,我就这样用心地画真,不一会儿就到了回进修学校的时间了,看看自己的画也差不多了,就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时,一切都变样了,有些小地方记不清了,那该如何下笔还真难啊。
两个半小时过去了,我的一张画还没完成,但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感,明天下笔能有神。
美术培训心得体会2
带着期望,带着梦想,我们如约相聚在株洲田心中学。参加20xx年国培计划——初中美术种子教师“能力提升工程”学科研修培训。在此之前,我一直工作在美术教育的一线。在七天的学习中,聆听专家们由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。
一、专家讲座,高屋建瓴。
听取教授的课,让我认识到教育要回归原点。作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,淡化美术知识和技能技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求,营造学生学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科,它与信息技术、音乐、体育、语文、数学等学科融为一体,是一门综合性很强的课程。不仅如此,教授的'课让我懂得创新思维方法有发散思维,逆向思维,联想思维等。这些思维都要由原生态的东西,一层一层联想,这样的创意是无限的。还有废旧,乡土,简易材料的开发和利用。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,专研创新精神,这样才能把美术课上好。
二、交流研讨,共同提高。
在同学们互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握到更好的教学技能。研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
这次培训不但全面,而且细致,有专家的精彩解读和分析;有美术教师现场上课,更有集中培训后的网络研修;还有资深教师耐人寻味的经验之谈。“国培”为我们这些一线教师提供了很好的学习机会,同时也向我们提出了新的挑战。
美术培训心得体会3
20xx年10月23日至24日,汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行,我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训,我获益良多,教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科一直以来都是农村学校中比较薄弱的学科,主要原因是缺乏专业的师资力量,对于美术的重视程度也不高,所以教师基本上都是兼职从事美术教学,他们的美术功底和教学基本功都有待提高。而通过这次培训学习,我深刻地理解到了美术新课标和新课改理念的重要性,能更好、更准确地把握教材的内容,对我的教学工作有很大帮助。同时,我也学会了如何进行各种不同类型的.美术课的教学。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上,我们应该充分发挥美术教学的独特魅力,努力让课程内容呈现方式和教学方法都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。同时,我们还要密切联系美术课程内容与学生的生活经验,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,让学生在实际生活中感受到美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发,有时需要教学手段的多样化,有时需要教师知识的储量大。总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代发展的需要。
总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,争当课改的排头兵,做人民满意的教师。
美术培训心得体会4
教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。
没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。
一、所学
当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验
儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的`知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。
2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。
这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!
美术培训心得体会5
今日我们学习了《上海市中学校美术课程标准》。通过这次学习,我对美术课程标准有了肯定的熟悉。课程标准,为我上好美术课指明白方向,现把这次学习的体会和感受总结如下:
1、新的课程标准,特殊注意培育同学人文精神和正确的审美观念。让每个同学乐观参加美术学习,促使每个同学在各自的基础上获得不同程度的进展,陶冶情感,提高审美力量,增加对自然和生活的喜爱及责任感。
2、课程标准强调注意选择,多元进展。老师教学时,可依据实际状况敏捷选择教学内容。假如条件不允许,同学不需要,可以不接受。另外,相同的需要可用不同的对象来满意,同一的内容标准老师可以依据需要自己设计教学内容和教学活动。这样,充分考虑了老师、同学的美术需求心理,为老师的教和同学的学打开了空间,充分调动了老师和同学的学习乐观性。
3、课程标准注意体验感悟,进展形象思维,培育创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以老师讲授学问为主,同学头脑被书本或老师框死,只会仿照,不会思索,现在必需向指导同学自学为主转变,树立“同学学会学习”的学习观,让同学人人学习。如:《有小鸟的'树》一课,可以采纳直观、启发教学,让同学通过录像,去观看了解各种树形,然后引导同学独立思索:你喜爱什么树?树形怎么画?然后沟通。同学充分沟通后,让同学自己动手画,老师只引导同学,这样就充分调动了同学的乐观性,每个同学都参加进来,通过观看、想象、探究、同学也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过:“老师的责任不在教、而在教学,教会同学学”。因此,老师教同学学习的方法,让同学学会学习,是美术学科学习创新的主要任务。老师应打破传统的教学观念,提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些熟悉和理解,我将在教学工作中依据新课程标准努力工作,争取把美术教学工作搞得更好
美术培训心得体会6
8月5日至17日,我我有幸参加了xx区举办的一次为期90学时的美术培训。尽管天气炎热,但这并没有阻挡我们对学习的热情。第一天看到培训的安排,我就感觉这次培训非常实用,注重提升美术教师的专业技能。培训安排了大量的实践学习时间,并且领导对此次培训非常重视。课程的安排合理有序,更重要的是与湖州师范学院艺术学院合作,为我们提供了优秀的学习环境和师资力量。总而言之,有这样一次学习机会让我感到无比幸福。
在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的最新教育教学经验分享,并亲眼目睹了国画专业上导师的示范指导。这些宝贵的学习机会让我受益匪浅,不仅开阔了眼界,还结识了很多优秀的导师和同行朋友。其中,来自xx市美术教研员的李芳老师的讲座给我留下了深刻的印象。她向我们展示了一些具有特色的美术教学研究案例,通过身边的真实案例告诉我们如何打造学校的特色教育以及如何在美术教学中应用新材料。这给了我极大的启发,让我意识到要打造学校的特色教育需要教师们潜心研究,用心去打造,就像培养自己的孩子一样,从点滴做起。此外,她还向我们介绍了如何撰写教学研究课题,并用通俗易懂的语言和典型的案例解释了注意事项。她提醒我们在教学过程中要关注学生学习的过程和表现,要真正关爱学生,将情感注入教学中,而不是以自己的教学为中心去撰写文章。另外一位来自湖州师范学院的姚起老师,则向我们讲授了新材料在美术创作中的应用。通过一些具体的例子,他给了我们很多启发,特别是他独特的创意理念,让我有了更大的想象空间,深刻体会到艺术创造的魅力和价值。这段学习经历对我来说是非常宝贵的,它们不仅提升了我的专业知识水平,还让我更加坚定了从事教育教学工作的决心。在今后的工作中,我将更加努力地研究教育教学,并用心去培养学生,从细微之处开始,打造出具有特色的教育模式。同时,我也将继续开拓创新,在美术教学中充分发挥新材料的优势,让艺术创作展现出更大的魅力和价值。
这次培训,我们分成了三个班级,我选择了国画班。尽管我在国画方面的学习很薄弱,平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用并不熟悉。但是内心深处我对国画艺术非常喜爱,因此我做出了这样的选择。幸运的是,我们的国画班有一位非常优秀的导师,钟安老师。初见他时,我就被他儒雅的气质和谦逊的言谈所感染。在学习过程中,钟老师给我们提供了宝贵的意见和建议,特别是在学习方法方面的指导,为我指明了学习的.方向。他强调艺术创作需要保持良好的心态,不要带有功利性的因素。通过轻松愉快的心境去创作,我深深地感受到了老师的人格魅力,这给我留下了深刻的印象。在培训的几天里,导师非常关心我们的学习,并经常给我们示范和指导。看到钟老师熟练的绘画技巧和水墨的情趣在纸上跃然而出,让人赞叹不已。这进一步增强了我对国画的喜爱。与此同时,我也从国画班的同学们身上学到了很多。沈建林老师的山水画线条流畅有力,燕青老师的写意花鸟作品构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师也给了我宝贵的意见。在此,我非常感谢这些老师们。
培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,我深刻认识到传统艺术的博大精深和专业成长对教师成长的重要意义。在学习过程中,我结识了一些对我有益的良师益友,他们成为了我人生最宝贵的财富。未来,我会以这次培训为激励,不断深入学习,努力探索并争取取得更大的进步。
美术培训心得体会7
在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!
我从小就对美术充满热爱,幼儿园时就开始接触并学习着它。老师们都赞扬我具备了很强的美术天赋。虽然我不确定自己是否有真正的美术天分,但我明确知道我心中对美术充满了喜爱。
虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!
说实在,美术对我产生了深远的影响。因为经历了美术的熏陶,我慢慢地塑造出了一种优雅的气质;因为热爱美术,我的内心渐渐平静下来;因为沉浸在美术中,我变得更加自信和美丽。
从我上小学一年级开始,我就担任美术科代表,至今从未中断过。然而,有许多人告诉我“做美术科代没有作用”、“做美术科代很辛苦”之类的.话。每当他们这样说时,我总是将其视作一阵风吹过耳边,没有去反驳他们。因为我要用我的实际行动来证明——做美术科代一点也不可怜!
从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。
同时,美术的力量让我获得内心的宁静:曾经有一次,我感到情绪低沉,常常发脾气,自己也不明白原因。然而,当我回家后,拿起了那支陪伴我日夜的画笔,我的内心开始平静下来,渐渐地,我陶醉在创作中,最终当我完成了一幅作品时,我也变得开朗起来。
是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!
美术培训心得体会8
这个暑期我校进行了“转作风、正操守、树形象”主题教育活动,该活动要求我们每一位教育者树“以德育德、以身立教”的为师之道,增强勇于担当的使命意识,有为有位的危机意识,锐意突破的创新意识,敢为人先的竞争意识,勇敢肩负学校领导的使命。
我校倡导四个坚持不动摇:坚持师德和领导班子自身建设不动摇,坚持良好养成教育不动摇,坚持落实办学规范和精细化管理不动摇,坚持探索有效高效课堂模式不动摇。团结调动一切积极因素,知难奋进,负重拼搏,自我加压,开拓进取,尽快出成绩、出形象、出经验,化育刻苦勤勉、博雅大气优秀学生;打造学子向往、人民满意的品牌初中。
我们要加强政治思想工作和干部队伍建设;大力加强制度建设;加强新的机制建设;加强教育教学工作;大力加强学校文化建设;大力加强班主任队伍建设以及总务后勤管理等重要工作。
我们要坚信这一理念:人人都能成功,成功来自奋斗!我们教师要树立这样的作风:师表至上,大爱无疆;精诚团结,敬业爱岗;朴实严谨,善于治学;潜心育人,业务精良;廉洁从教,操守高尚。共同的理想追求,共同的价值体认,共同的责任担当,共同的精神家园,我们一起努力!
虽然时间紧促,受益匪浅!我们需要学习最新的知识理论,以便更有效指导我们的教学实践工作。集训给予我们机会,使我们补充汲取了急需的营养和能量!
XX年10月7日在市局、中心校的统一安排下对我们中心校的全体老师进行了继续教育培训。通过对《教师职业道德经典案例评析》的学习,我充分认识到加强教师职业道德建设的.重要性。以下是我的学习体会:
爱岗敬业。俗话说“干一行爱一行”,既然我们已经选择了教师这个职业,就应当把它当作自己的人生事业来干。一个不热爱自己的岗位,不热爱自己的职业的人,是不能在工作中干成一翻成就的。人的一生需要精神和物质,缺一不可。没有一份属于自己的事业,其精神世界是空虚的,整个人生也是残缺不全的。教师的职业有苦也有乐,平凡中见伟大,只有爱岗敬业,教师才能积极面对自身的社会责任和社会义务,才能自觉、不断地完善自我,才能在教育活动中有所收获。
要奉献爱心。崇高的师爱表现在对学生一视同仁,绝不厚此薄彼,按成绩区别对待。要做到“三心俱到”,即“爱心、耐心、细心,”无论在生活上还是学习上,时时刻刻关爱学生,特别对那些学习特困生,更要付出特殊的关爱,切忌言行过激、办事草率。对学生细微之处的改变也要善于发现,发现他们“闪光点”,并且多加鼓励,培养学生健康的人格,树立学生学习的自信心,注重培养他们的学习兴趣。
在一上午的学习当中王世威老师主要抓住以“爱”为中心,同事他也总结出了爱生的就需要:即智慧、惩罚艺术、发现、尊重、教育艺术、鼓励、宽容、批评艺术、微笑。可见在现在的教育当中给予学生的爱,让学生的爱的环境中健康快乐的成长才是我们每个老师最先要做好的。
向书本请教,听校领导和名师讲座,学习同伴的长处,这都是为自己的教育教学实践水平的提高作好准备。一切的学习都是为了自己的实践,为了教育好我们新世纪的接班人,否则皆为空谈。于是,在培训期间,我会用学到的东西来改进我的教育教学。特别是一些教育教学的方法让我在实践中体验到了成功的喜悦。
通过参加培训会,使我对教师的专业发展有了新的认识。我认为这次的培训开得非常的好,对我这个数学老师有很好的指导作用,使得我在以后的教学有明确的目标,好的教学方法,更新颖的教学手段。在今后的工作中,我将不断地学习理论知识,用理论指导教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,做一个专家型、学者型的教师,使自己具有教学知识方面的前瞻性。
美术培训心得体会9
作为一名新教师,我的教育教学道路还很长很长,需要学习改进的地方还很多很多,我相信,只要有动力,就会前进。未来的道路上,我将脚踏实地,一步一步前进。
这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即亿童美术培训心,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的.深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
20xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。
我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。
高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。
美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。
这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。
其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。
新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。
作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。
而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
本学期参加了美术课程的培训,经过短短的几天培训,使我受益匪浅。培训老师系统的讲解了关于新课程标准理念,新课程下的美术优质课的标准等。使我及时更新了教育教学观念,丰富了关于美术课的教育教学知识,提升教育理论和课堂教学方法,全面提高了自己的综合素质,使我能够在课程标准新理念的统领下,运用纯熟的业务理论知识和专业技能开展教学工作,为保证培训质量,进修学校精心挑选有经验的中学高级美术教师朱老师,担任培训班的主讲教师。
在培训内容的安排上,根据学员的实际需要,精心安排,精心设计,并采取调查问卷的形式广泛征求学员对课程设置的意见,增强了培训的针对性和实效性,深受学员的欢迎。
改变培训模式,力争培训方式的丰富多彩本次培训一改以往以教师讲授为主陈旧枯燥的培训形式,而代之以,讲练结合、专题讲座、示范课观摩、观看典型课例进行研讨等生动活泼的培训方式,通过丰富多彩的培训形式,使参训学员愉快地掌握理论知识与专业技能,取得了很好的效果。特别是一些提高学生积极性和灵活多样的方法,很值得我学习和研究,如:“讲授、演示示范、合作指导、营造情景、问题探究、案例分析”等。如“让学生心动、行动,兴趣的充分激发,情绪的调动,思维充分激活,学到美术知识和技能,获得了愉快与成功的体验,并期待下一次的美术学习。”这些教育教学方法对于美术课堂教学有一定的促进作用。培训老师又讲了一些课堂上应避免的现象。特别是一些观摩课的观赏与学习,从中学到很多上课的技巧。
培训老师讲到美术课与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境,学习方式多样化,丰富化,从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要;让学习具有挑战性,使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;在可选择的条件下,学习尽量照顾了学生的志趣,使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。
美术新教材强调美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感的情感体验。现代社会科学技术迅猛发展,需要人文的高尚情感与之平衡,因而情感培养是美术教育的一个基本品质,为此在教学中注重创设美景,营造审美化的课堂,以美的形象(师生仪表)、美的语言(文雅、亲和力的语言)、美的作品(名家作品、师生习作)美的教学手段等来打动学生,感染学生引起学生感情上的共鸣,并将情感内化为积极学习的动力。
经过几天的学习时间,使我感触颇深,思想受到了极大的震撼,给我们带来的收益是难以估量的。所有参训人员都十分珍惜这次机会,每次都认真记课堂笔记,认真写学习体会并反思自己的教学的得与失,使自己在今后的教学中能更好的把这些好的教学理念与方法运用与美术教学之中。
我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个范本和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。艺术无所谓对错,幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
xx届美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。
一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。
二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。
二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验。
第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。
家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家长更加清析了解外出培训的情况。
每一年的美术高考形式在发生着变化,每一届学生的基本素养也不同,要朝着90%这个目标努力奋斗,我觉得有这样几点可以值得思考:
1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象,大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高,基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前,帮助学生打一下坚实的专业基础,以便能够在培训初期快速适应培训节奏。
提高美术生对美术专业的学习兴趣,现在高校招生,考察的不仅仅是学生的绘画能力,更是考察学生的想象力观察力创造力,学生要想从万万人之中跳出来,必须是一个全面的、综合素养较高的人,在今后的教学中,可考虑适当加入风景类写生内容,让学生深切感受到艺术来源于生活,感受到学习美术的乐趣,有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。
2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术,缺乏最基本的美术素养,比如想象力、观察力,这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班,学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学,如果没有一定的文化课成绩做铺垫,也很难考上大学,因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底,对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。
3、在做好学生专业辅导的同时,也要做学生的心理老师。培训学校人多,一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中,发现个人专业基础薄弱,心里竞争压力大,因此培训初期要多关注学生的心理变化,充分鼓励、关心学生,让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生,在进行专业培训的同时,教师可加强专业和心理的辅导,让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小,这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。
美术培训心得体会10
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系?致使教育产生放任自流的不良后果?我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的.爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书分为上下两篇。上篇探讨了美术教育与人的发展,从基础教育领域的介入开始,详细阐述了美术教育对人的素质提升的作用。书中分析了儿童接受美术教育的心理特征,并提出了构建开放式教学实践体系的具体方法。下篇则研究了儿童美术教学方法,详细论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。通过理论与实例的双重论述,杨老师使我们能全面、多角度地了解艺术教育的特点,以及一些科学的教育方法适用于儿童艺术教育。
在书中,我非常赞同杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的观点。她在书中指出:“对于孩子来说,教师对他们的态度是最重要的,教师的爱能够吸引他们,激发他们对学习的热情。孩子们往往会因为对教师的眷恋而产生学习的动力。”确实,爱是一种强大的力量,它能给予人勇气,推动人不断进步。我相信,我们的美术教育一定能够茁壮成长,培养更多艺术的人才。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术培训心得体会11
通过参加梅江区教育局组织的小学美术教师新课程培训,我对小学美术新课标和新课改理念有了更深刻的理解。在为期五天的培训中,我受益良多。
传统的美术教育过于注重写实性绘画的培养,要求学生掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,并且能够准确真实地描绘观察对象。然而,将这种教学方法应用在儿童美术教育上往往效果不理想。尤其是对于理解力还不强的儿童,特别是低龄儿童来说,掌握造型技能和技巧非常困难。这种教育方法容易抑制儿童已有的艺术直觉,阻止潜意识中的艺术创作活动,使儿童的艺术思维局限在特定的模式中。
小学美术新教材引入了许多全新的理念,对传统美术教学模式进行了改变。它注重发挥学生的创造性和主动性,培养他们的自学能力、合作精神和学习兴趣。兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上,我们应该充分发挥美术教学的独特魅力,努力让课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为长久的情感态度。同时,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,让学生能够真正领悟到美术的独特价值。
新课程标准下的`课堂教学应该是一个师生互动、学生之间相互合作发展的环境。在这样的课堂中,不仅注重知识的生成过程,也注重培养学生的情感体验和能力。因此,在教学过程中,我们要以学生的发展为核心,以提高学生的全面发展为目标,来处理教材、设计教学过程以及评价方式,这才是课程改革的最终目标。
这次培训是我个人学习的新起点,我将全身心地投入到美术教学和美术研究中,并努力成为一名出色的小学美术教师。
美术培训心得体会12
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬,我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”,这次活动为期十天,培训内容丰富,形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会,收益很大。 通过培训,使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦,亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩,作为一名美术教师,必须具有渊博的学科知识,良好的思想品质,更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升,理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革,以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得:
一、转变思想,提高认识。
作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野,提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识,王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络,思路清晰,图文结合,显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析,结合自己的作品,谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品,让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业,我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中,我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目,让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等,这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的,讲座内容图文并茂,讲座形式有问有答互动较多,还为我们带来大量的不同形式的学生作品,如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等,让我感受到美术作业的多元化,美术作业的呈现方式更是多种多样的,我们应该根据自己当地的特色,发觉身边的美术素材,运用各种工具、媒材进行美术创作,利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”,逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”,梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片,给大家娓娓道来,如数家珍。
让我听得如醉如痴,大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例,先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点,然后结合自己的作品,谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料,让我收获很大,开阔了眼界,增强了民族自豪感,提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的,作为一名小学美术教师,不仅要有较强的专业知识,还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》,着重分析了当代社会的精神困境,论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析,指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的'生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家,近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品,感受画家的创作历程:中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆,馆中大气的设计让人震撼,这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观,我仿佛穿越了几千年的时光,从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世,一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生,天气寒冷,但是阻挡不住老师们学习的热情,一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品,无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练,这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习,尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学,完善自我。
在学员交流时,向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法,值得我好好学习。在今后的教学中,我不仅要学习他人的先进经验,还要大胆创新,根据当地特点,设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录,从正反两个例证,强调情境导入对美术教学的重要作用。接着,肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本,从做中学,从活动中学,从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用,努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中,不仅要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术的乐趣,乐学、爱学美术。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束,但是人生的学习还在继续,我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思,把学习到的知识活学活用,使教育科学理论的学习得到了升华,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
美术培训心得体会13
我有幸参加了xx区举办的一次为期90学时的美术培训。尽管天气炎热,但这并没有阻挡我们对学习的热情。第一天看到培训的安排,我就感觉这次培训非常实用,注重提升美术教师的专业技能。培训安排了大量的实践学习时间,并且领导对此次培训非常重视。课程的安排合理有序,更重要的是与湖州师范学院艺术学院合作,为我们提供了优秀的学习环境和师资力量。总而言之,有这样一次学习机会让我感到无比幸福。
在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的最新教育教学经验分享,并亲眼目睹了国画专业上导师的示范指导。这些宝贵的学习机会让我受益匪浅,不仅开阔了眼界,还结识了很多优秀的导师和同行朋友。其中,来自xx市美术教研员的李芳老师的讲座给我留下了深刻的印象。她向我们展示了一些具有特色的美术教学研究案例,通过身边的真实案例告诉我们如何打造学校的特色教育以及如何在美术教学中应用新材料。这给了我极大的启发,让我意识到要打造学校的特色教育需要教师们潜心研究,用心去打造,就像培养自己的孩子一样,从点滴做起。此外,她还向我们介绍了如何撰写教学研究课题,并用通俗易懂的语言和典型的案例解释了注意事项。她提醒我们在教学过程中要关注学生学习的过程和表现,要真正关爱学生,将情感注入教学中,而不是以自己的教学为中心去撰写文章。另外一位来自湖州师范学院的姚起老师,则向我们讲授了新材料在美术创作中的应用。通过一些具体的例子,他给了我们很多启发,特别是他独特的创意理念,让我有了更大的想象空间,深刻体会到艺术创造的魅力和价值。这段学习经历对我来说是非常宝贵的,它们不仅提升了我的专业知识水平,还让我更加坚定了从事教育教学工作的决心。在今后的工作中,我将更加努力地研究教育教学,并用心去培养学生,从细微之处开始,打造出具有特色的教育模式。同时,我也将继续开拓创新,在美术教学中充分发挥新材料的优势,让艺术创作展现出更大的魅力和价值。
这次培训,我们分成了三个班级,我选择了国画班。尽管我在国画方面的学习很薄弱,平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用并不熟悉。但是内心深处我对国画艺术非常喜爱,因此我做出了这样的选择。幸运的是,我们的国画班有一位非常优秀的导师,钟安老师。初见他时,我就被他儒雅的气质和谦逊的言谈所感染。在学习过程中,钟老师给我们提供了宝贵的意见和建议,特别是在学习方法方面的指导,为我指明了学习的方向。他强调艺术创作需要保持良好的心态,不要带有功利性的因素。通过轻松愉快的心境去创作,我深深地感受到了老师的.人格魅力,这给我留下了深刻的印象。在培训的几天里,导师非常关心我们的学习,并经常给我们示范和指导。看到钟老师熟练的绘画技巧和水墨的情趣在纸上跃然而出,让人赞叹不已。这进一步增强了我对国画的喜爱。与此同时,我也从国画班的同学们身上学到了很多。沈建林老师的山水画线条流畅有力,燕青老师的写意花鸟作品构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师也给了我宝贵的意见。在此,我非常感谢这些老师们。
培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,我深刻认识到传统艺术的博大精深和专业成长对教师成长的重要意义。在学习过程中,我结识了一些对我有益的良师益友,他们成为了我人生最宝贵的财富。未来,我会以这次培训为激励,不断深入学习,努力探索并争取取得更大的进步。
美术培训心得体会14
x年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在XX年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在XX年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的。但是在现阶段的高中,在部分学校的条件还是达不到要求的,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的'时间是有限的,下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术培训心得体会15
在平时的美术教育活动中我们总是有这样那的困惑,针对这些困惑,我园邀请了小康轩教材的美术培训老师给我们做了专题讲座。通过此次活动,为今后美术活动的组织指明了新的方向,在以后的教学活动中我们应该做好以下两点。
1、在教学活动中,幼儿绘画不提供范画,老师就要先选择符合幼儿年龄特点的.内容,主要还是引导幼儿多观察事物的特征。比如,小班绘画《棒棒糖》,要引导幼儿观察奉棒糖是一圈一圈螺旋的;大班幼儿在绘画《美丽的瓶子》时,就要引导幼儿仔细观察瓶子的特征瓶口是什么样的,瓶口、瓶颈又是什么样的,都请幼儿仔细说说。在充分的引导观察后,幼儿有了一定的经验支撑,作品完成就会轻松流畅。
2、在幼儿活动中,我们应该注重幼儿兴趣的培养,不能单看孩子掌握了多少技能。组织开展一节美术教育活动时,首先我们要看幼儿在这一节活动中是否感兴趣,能否积极与活动。如果一节课下来,孩子什么都没有完成,可能就是他对这节课不感兴趣,不愿参与。孩子若能参与活动,兴趣也高,相对来说他的想象力和创造力也会有很大的提升。至于幼儿的技能学习则没有那么大的比重。
在今后的美术教学活动中,我们应该把所学到的知识运用到实践中去,注重对幼儿兴趣的培养。
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