音乐教学工作总结

时间:2021-03-19 16:58:17 工作总结 我要投稿

音乐教学工作总结范文合集六篇

  总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,让我们一起来学习写总结吧。我们该怎么去写总结呢?下面是小编收集整理的音乐教学工作总结6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐教学工作总结范文合集六篇

音乐教学工作总结 篇1

  “教师不仅要认真上课,还要思考“如何上好每一节课”。音乐课程标准提出要求:音乐课要以音乐审美体验为核心,以提高学生审美能力为目标,发展学生的创造性思维。

  那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢?对于好课的标准,众说纷纭,我通过自己近两年的音乐教学工作经验,总结为以下几个方面:

  一、有明确的课程目标

  目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度(情感目标、知识目标、能力目标)。

  二、环境的创设

  以兴趣为先导。教师应该采用各种教学手段或策略,创设教学情景,激发调动学习兴趣,让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采用:语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

  三、学习的指导与教学调控能力

  方法简单有时效性。教学有法而无定法,贵在得法。教法要根据教师和学生的实际来选择,而不是照搬教参和课标。如果是这样,教师只能是按预设方案进行表演,学生只能是被动的学习。因为“教”是为“学”而服务的。

  四、教师与学生间的默契程度

  注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态:学生上课情绪如何,能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态:对教师提问和要求反应是否积极,与同学合作是否友好。学生思维状态:对音乐现象有没有独立见解,能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造,自主学习和解决问题。学习达成状态:能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容,音乐知识和技能等;能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来,有表情地演唱、演奏等。

  五、艺术实践性

  课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生,直接影响学生的情感、情操,影响他们对世界的感受、思考,即表达方式,并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西,即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学,需要的是完整的人的教育,不仅是让学生获得一种知识,还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

音乐教学工作总结 篇2

  音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,

  培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。

  一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。 努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  二、在教学过程中,本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。

  为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

  三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。

  我大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知,这一下学生很快就记住了。

  四、配合学校,参与县教育局举办地第四届全县中小学艺术展演。

  参与县教育局举办地第四届全县中小学艺术展演,并成功出演节目——器乐合奏《龙的传人》《我相信》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。

  五、努力学习,加强修养。

  我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。

  此外,我还很注意我校音乐教师自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并创建自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

音乐教学工作总结 篇3

  什么样的教育,出什么样的人才。在教育改革的潮流中,我认为:“教书育人”首先是育人,然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师,然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段,育人才是目的。

  我们现在从事的是普通教育,在我们教育的学生中将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。即使有些孩子将来会成为音乐家,但现在还不是音乐家,也还是个学生,所以音乐教育的任务应该为众多的将来不是音乐家的孩子着想。让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。

  通过长期以来音乐教改的实践,我认为音乐教学应从单纯的知识技能训练转化为素质、能力、个性的培养。音乐是艺术,是必须要掌握一定的知识、技能技巧才能表现的,但是艺术的音乐关键首先要是人有表达音乐的情感和欲望,特别是孩子首先要让他们愿学,乐学。有感才有智。要不然再简单的技能技巧训练,也只能成为机诫的操练,呆板的重复。所以我们必须认识到音乐教育是整体教育中一个部分,一门学科。着眼于培养全面发展的人,要重视人的素质能力的培养。素质能力不仅包括智力素质的开发,还包括人想象力、、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。

音乐教学工作总结 篇4

  一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流,作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流,观摩了古老的南音艺术,部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外,该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请,观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题,来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中,台湾团队人员约250人组成9个演出团队;大陆团队人员约600人组成10个演出团队,共有13场室内演出和5场广场演出。

  通过赴厦门采风、交流、观摩等活动,同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解,开阔了视野,为今后的音乐创作收集了更好的素材。

  二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈,双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时,多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的`歌舞表演,此类第一手的感性认识弥足珍贵,也成为促进日后理论教学的重要基础。

  三、音乐制作师生在京开展了三场活动,分别是观摩国家图书馆进行表演的Big band爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师AsleKarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色,聆听爵士乐,细心揣摩作品,品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露,成为参与师生的共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座,从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中,学生自主学习的积极性受到激发,为日后教学工作带来良好的动力。

  四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间,加强乐队排练,积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦---新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动,乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练,并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”,取得圆满的演出效果。

  为期两周的实践周已经结束,我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动:在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会;组织了音乐会的排练;赴外地进行采风、交流、观摩;举办了两场讲座。通过上述活动的开展,使得同学们开阔了视野,了解了地方戏曲音乐,加强了与外地高校的联系,学习到了课堂以外的知识,收获颇丰。

音乐教学工作总结 篇5

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这一年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

  在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

  通过一年的歌唱训练,学生知道了唱歌时“声音要往眉心送,口腔、牙关要打开,高音用轻声,咬字吐字要清晰,唱歌要用心有感情”等方法。通过节奏训练学生节奏感有了进一步的提高。通过合唱教学,增强了团队精神人的生活离不开社会和群体,情趣的培养也是如此。在群体活动中,人们可以增加更多的交流机会,互相学习,互相帮助,互相感染,情趣会更丰富,并且更深的感受情趣给人的快乐和享受。幽默给人以快乐,给人以心理上的某种平衡和满足。有幽默感的人,能感受生活中的美好层面,抓住生活中有趣的一面,以真切、自然、和谐、机智、滑稽、讽刺等方式表现出来,给周围的人们带来欢乐,幽默的人总是受到欢迎。《跳蚤之歌》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基根据德国诗人歌德《浮士德》第一部第五场中的歌词作曲。借皇帝养跳蚤来讽刺当时德国诸侯所养的宠臣。我选用的资料为我国著名男中音歌唱家刘秉义先生用中文演唱的《跳蚤之歌》。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民道德品质的语言”。说明人在音乐审美体验中可以获得真善美。例如:欣赏小提琴协奏曲《梁祝》,这是一首广为流传的中国优秀音乐作品,乐曲以故事情节为线索,描绘了梁、祝二人的真挚爱情真。又如欣赏《二泉映月》是作者华均彦呕心沥血的艺术结晶。乐曲描绘了二泉美丽的景色,倾诉了作者所遭受的痛苦,鲜明地表现了作者在苦难生活中磨炼出来的倔强而刚毅的性格,表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。

  通过本学期的兴趣小组我觉得“兴趣”是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙,也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。课堂上孩子们如果能兴趣盎然,教师的教学也会轻松愉悦。孩子们更需要快乐的音乐,不再是学海无涯苦作舟。因此通过音乐兴趣小组来增强良好的音乐育人环境,引发学生兴趣,再从开展以兴趣为导向的自主学习、转变教师的角色,来激发学生的热情,培养学生兴趣,丰富的音乐活动及多元的评价,升华孩子们的激情,发展他们的兴趣。最终回归音乐教育的根本方式:以情感人、以美育人,“情”“趣”相投,让“乐”(音乐)成为“乐”(快乐),让快乐的音乐课随着孩子们健康地成长。作为一名刚刚走上工作岗位的一名新教师。

  有很多地方急需提高,因此我要求从自己身边的小事做起,要求别人做到的,自己必须努力做到。牢固树立了教师的光辉形象,我发现,我的工作是充实的,意义是深远的,职业是幸福的,时时以“爱心、耐心、细心”,去关心每一位学生,热爱每一个学生是我们的责任,教育这些孩子是我们的神圣事业。对我们这些学生既要爱又要严。既要学知识又要学做自食其力的人,全面关心学生的进步,时刻把学生放在第一位,是作为一名老师必需承担的责任和义务。

音乐教学工作总结 篇6

  转眼间一个学期又过去了,在本学期我继续担任高一年级的音乐课和声乐特长班的教学工作。在一学期里我不断总结经验、吸取教训,以便今后更好地工作,弥补不足,精益求精,让自己在工作上更上一个台阶。

  一、课堂教学方面:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在实践中去体会和感受音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。在课堂上我还鼓励学生多学习校园励志歌曲,学生由开始的胆怯变成了主动地演唱歌曲调动了学习音乐的积极性。教师把微笑还给了学生们,把学习的权利还给了学生们,把说话的权利也还给了学生们,并且关注每一个学生的学习,尊重学生的差异性,允许学生说错,不会。重要的是我们教给孩子们学习的方法,让孩子们学会欣赏,学会感受,学会聆听,学会表现,我们不是在培养音乐家,而是在培养人才。

  二、考试评价:

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了理论+实践的方式(理论+实践各50分)。实践:让学生选择一种表演方式能够独立的完成,即唱、奏、舞等来表现音乐。学生还学会互评他评自评的方式取长补短。

  三、业务学习方面:

  认真学习课标、能上一节自己满意的课,提高自身业务水平,自选声乐、钢琴、等基本功,能自弹自唱教材歌曲,自选器乐或舞蹈。随即听、看,并给予及时指导,此活动大大提高了自身的素质,同时也找到了自己的不足之处,进行改进。我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。积极参加省市里组织的音乐教研活动;练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;总之,这个学期工作是较为圆满的。在今后工作中我会加倍地去努力工作,向更高的层次迈进!

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