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读《蝶恋花》有感
当阅读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，为此需要认真地写一写读后感了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编为大家整理的读《蝶恋花》有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
读《蝶恋花》有感1
他最著名的文章就是他的《醉翁亭记》，人们把他和苏轼并称为“欧苏”，人们都说“欧文如潮，苏文如海。”以此来赞誉他们的文采，欧阳修不仅仅是文章写的好，词也写的不错，今天我给大家浅析的就是欧词中的典范——《蝶恋花·庭院深深深几许》。此词描写闺中少妇的伤春之情，一起一结颇受推赏。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞落。
上阙开头三句写“庭院深深”的.境况，“深几许”在提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
蝶恋花欧阳修读后感
这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法形貌了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人住所。三迭“深”字，则佳人监禁高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕精密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质情况之华贵，终难弥补情感世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得昏暗冷落。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花统一运气。是花是人？物我合一，情景融会，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉感人，意境浑融，言语清丽，尤其是最后两句，向为词评家所表彰。
读《蝶恋花》有感2
柳永的爱情词写得非常有特色，可能因为都是柳永亲身体验，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于表露的充沛意象与丰富情感。词的字里行间贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在《蝶恋花?伫倚危楼风细细》中所表达的相思，几百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种无比真切的表述。
原词：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
――柳永
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。柳永在宋词中有着很高的的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。他的词不仅风格浪漫多情，铺叙刻画，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律谐婉、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比的。故柳永受到歌妓们的爱戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的这首《蝶恋花》就是柳永自始至终为追求真爱而不惜耗尽精力以致身体消瘦的真实写照。
《蝶恋花》却是柳永作于晚年。不论当年柳永是如何春风得意，疏狂放浪，而今都已然成为往事。此时的柳永登高而望，但见满目春愁。春愁为何物?见到春天生发的愁。什么愁呢?如果是个年轻美貌的女子，当然可以是怀春，可以是思念，可以是叹息韶华;如若是个年轻才子，当然可以是惜春，叹流年逝去，然理想仍遥遥无期。然而此时倚栏而立的却是位年事已高的柳永。看着这勃然生机的无际春色，就跟看着活泼可爱的小孩子在追逐嬉戏一样，不得不叹息自己的衰老。特别是，一位一生不得志的老人，望着这无极春色，想起自己此生再无有实现心志的机会，理当感到愁苦无穷。所以无边的春色都弥漫着愁绪了。而这种愁绪却没有人能够领悟的，这是怎样一种落寞无助的感受。当柳三变流连歌楼酒肆之时，红袖添香，多少红颜?拍歌饮酒，多少诗友?而今却再无人能知他心情了。
柳永年轻的时候借诗词和酒来消遣，但是没办法年轻时的那种兴致已然过去了，即使想要像年轻时的疏狂也永远的不可能，已经觉得无所谓了。但是，为了她(心仪的女人)而消瘦憔悴，这一点却始终没有后悔过。或许也正是“春愁”中的其中之一吧。因为“她”不在身边，满目春色皆是愁;因为她不在，没有人能“会凭栏意”;因为没有她，歌酒都无味。当然，这是对这首词的其中一种理解，但是，细细想来未免觉得有点肤浅。往深里再想想，柳永笔下的“伊”未尝没有所指。指代他过去的那种生活，为歌伎酒女乐工填词的豪兴，以及藐视官场终于落得漂泊一生的狂放。然而王国维却赋予“伊”以理想之意，拿了这句来比喻古今成大事业、大学问者的'三种境界之第二境。于是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有了新的解释，也深入人心。为理想而孜孜不倦，不惜为其销魂着迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的确切描写。
北宋仁宗年间，有位女子叫谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了宋仁宗，得不到重用，中科举后只能当个余杭的县宰。他途经江州时，照旧流浪于烟花柳巷，结识了谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，这是谢玉英用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而成知心，才情相配。临别时，柳永写新词向谢玉英盟誓，表示忠贞不渝的爱心。谢玉英则发誓从此至诚专一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又结识了许多江浙女子，但未忘谢玉英。三年任满回京，到江州与她相会。不想谢玉英另寻新欢，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去?”谢玉英回来见到柳永的题词，发现柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉所有家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”。这是柳永的爱情结局，但愿那读书人也有耐人寻味的下文。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词的点睛之笔、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来伴随人生也会衍生出无限的惬意。相思确实是一种精神上折磨，但这种折磨又是苦中含蜜的，为了心仪的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。
这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”，词人的所谓“春愁”，不外乎是“相思”却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔锋，如此遮遮掩掩，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了，也更吸引人们去猜测、琢磨。
全词刻画了一个至诚男子追逐真爱的形象，心理描写细腻充分，词的最后两句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的这首《蝶恋花?伫倚危楼风细细》把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人!
读《蝶恋花》有感3
我读了一本好书——《蝶恋花》絮雯和忆昔是从小一起长大的好朋友。忆昔上了全市闻名的重点小学，絮雯成为一般小学的好班长；她们考上了同一所重点初中，后来又同在这所学校上。她们既是好朋友又是竞争对手。
随着竞争的加剧，忆昔变了，她和絮雯的关系不像以前一样好了，她的眼睛里所看到的只是与絮雯的距离和下一个挑战对象……很快忆昔走向了语文老师心里的至高点，成为班里有名的'好学生，而絮雯却像一缕轻烟不再引人注目。我想:竞争固然是必要的，但不一定要失去友谊，一旦失去了，就再也找不回来了。我既不想当絮雯也不想当忆昔，我只想当我自己。
因为她们都不能正确对待竞争，可以说都是竞争的失败者。忆昔以多年的朋友当竞争对手，当自己明显占了上风后就趾高气扬，认为絮雯不值一理。她失去了友谊和朋友，也遭到了同学和老师们的侧目。
絮雯在暂时落后后意志消沉不思进取，也同样不让人佩服。她们之间多年的友情土崩瓦解了，多么可惜呀！我要汲取她们的教训，走自己的路。要参加竞争，而且要努力当一个竞争的成功者。
但我不会失去朋友。因为我知道那句话：“有的东西一旦失去了，就再也找不回来了！”我是班里的学习委员，我要在班里提倡在“竞争中互相帮助，在互相帮助中都成为好朋友！”在我的身边就有很多例子，比如我们班同学之间。我们既是竞争对手又是最好的朋友。
我们上课时争的“不是你死就是我活”而下课呢？马上就恢复本性开始疯玩起来！这样多好。我希望班里所有的人都珍惜与每一个人的友谊，不要有意无意间造成不必要的伤害——那样可是令人遗憾的噢！
读《蝶恋花》有感4
庭院中，秋菊蒙着淡淡的烟雾，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。我漫步在这庭院中，忧愁萦绕在心头。问君孤独为何物？不不知怎样用语言去表达。但是从他那蹙着的眉头，痛苦的表情，已把它描绘得淋漓尽致。孤独再次占据了我的心。
自从你走后，留下我一个人独守空房。只因为那室内罗幕不御清寒，那房梁上的燕子早已双宿双飞了。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。只可惜了这月光如银的美好的夜晚，身旁再也没有了你的身影。
哎！想起你，让我肝肠寸断，好像昨夜被狂风肆虐过的树叶，有时我会在梦中见到你，有时我会以为你就在这回家的路上。于是，我一个人爬上高楼，眺望着回家的路。世界是那么的安静，只有我那颗思念你的心还在跳动，听到你的声音已变成一种奢望。可能是太思念，看到远处有你模模糊糊的身影，我压抑不住内心的`激动而飞奔过去，只可惜这只是一场梦，自己的再一次幻觉。这难道就是“可望而不可即”？路迢迢，风凄凄，天地的寒冷早已赶不上内心的凄凉。我似一只无头的苍蝇，迷失了方向，不知去哪儿找你。没有你的日子，我只剩下一个空壳，如行尸走肉一般。我已一贫如洗，但是，无奈、孤寂、悔恨、遗憾与我不离不弃。那些美好的日子，都已成为回忆，后悔不能把握好那些幸福的时光，眼睁睁的看着它流逝，而无能为力。我自责，我是世界上最无能的人。
我想把无尽的情思怨慕，写进那彩笺尺素，欲寄给你——我日日思念的佳人。可是，望尽天涯，山长水阔，却不知你在何方。看着天上的明月，他也是孤独的。远方的你是不是也和我一样望着这孤独的月，思念对方呢。
罢了，既然寻不到你的足迹，就把这深深的思念埋藏在我的心里。守得云开月明，待到春暖花开。
远方的你只要好好的，我就好好的。我将默默的思念着你。
读《蝶恋花》有感5
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"在两句历来为人称道，名垂千古，在两句话表达了作者对心上人的相思和对家人和家乡的思念之情，作者甘为思念伊人日渐消瘦憔悴，却无怨无悔，这句名句写在词的末尾，作着的相思之情由然而生，抒发了对心上人刻骨铭心的恋情，凝重而含蕴深沉，是脍炙人口的名句，表达了作者相思之情，既包含了对心上人的相思之情，也包含了对家乡和家人的'相思之情，这一句词，却表达了作者的两类情思，实在妙不可言。
作者登高远眺美丽的景色。心中不禁惆伥一翻，景色固然优美，而正因为景色的美丽。让作者闲愁，所以，作者说。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"
读《蝶恋花》有感6
今天下午，我独自一人守卫着房子。因为我的爸爸妈妈去上班了，而我妹妹不在家，所以我感到无聊、无所事事和无聊。我看见书架上有一本叫迭莲花的书，所以我把它拿下来读了。因为这本书是我姐姐的，她总是把它当成珍宝，不让它动。现在我妹妹不在这里，我有一个只属于我的世界——我的领地，我来做决定！
这本书说有两个女孩，徐文和易Xi。他们是一起长大的好朋友。回忆起她在市里一所著名的小学上学，徐雯成了普通小学的班长。然后，他们进入了同一所重点中学。他们既是好朋友又是竞争对手。随着竞争的加剧，过去的记忆发生了变化。她和徐文的关系不如以前了。她眼中看到的只是离徐文的距离和下一个挑战的'目标......很快，过去的记忆转移到了语文老师心中的制高点，成为班上有名的好学生，而徐文不再像一缕轻烟那样引人注目。
读完这个故事后，我想:竞争是必要的，但没有必要失去友谊。一旦丢失，就再也找不到了。徐闻和易Xi不能正确对待竞争。他们可以说是比赛中的失败者。我们每个人都需要一个对手来激励自己，但不像徐文和易Xi，我们应该在竞争中互相帮助，在互相帮助中成为好朋友。
啊！不，我妹妹回来了。我很快把书放回原处。
读《蝶恋花》有感7
我选择晏殊的《蝶恋花》来写是因为这首词情绪深沉，表达含蓄，意境优雅。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去，明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
词的首句用了“菊，“愁”，“苦”。奠定了全文的感情基调，是悲伤萧瑟的，是一首在悲秋寄离愁的词。自古逢秋悲寂寥，所以诗人也在文中有秋风秋雨让人多了一份感伤之说，忧郁情节相联系。
“泣”字用得甚是巧妙，采用拟人的修辞手法，让读者心情跟着诗人渐渐忧伤。兰花为何哭泣？是在与作者共同悲伤吗？还是他也难耐这凄凉之秋？读到了第一句，让我脑海中浮现出了“感时花溅泪”这一句，有异曲同工之妙。次句“罗幕轻寒”，虽身处罗幕帐，但却丝丝寒意。
“明月不谙离愁苦，斜光到晓穿朱户”。写的虽有些含蓄，但人是能让人感受到作者的离情别绪的伤感。当圆月挂在树梢上，诗人却仅能独自悲伤思念家人。清冷的月光，将晏殊的思念离愁割出一道道碎影，心也已憔悴，梦也已飘渺。这又让我想起了张若虚的《春江花月夜》“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去。”
“昨夜西风凋碧树”如此萧败的景象更添作者的孤枕难眠的离恨之情。这不仅是灯楼即目所见，而且包含有着通宵不寐卧听西风落叶的回忆。同样柳永的“杨柳岸晓风残月”也是在如此残败的景象下抒写心中无止境的.离愁与思念。“独上高楼，望尽天涯路。”读来如泣如诉，可是孤枕难眠满腔情感无处诉说的人在此情此景都是独怆然而涕下吧。望不尽的天涯路，剪不断的相思愁……
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，想把我的思念带给你，寄思念之情时发无法寄托的思念，则让人悲伤。把我的思念托给明月吧，这时，又让我想起了李白的“我寄愁心与明月”让他千里寄相思可明月竟丝毫不懂离愁；把思念寄托给西风吧，看看他能否替我传送，可是它能载的动吗？作者一颗孤寂心情这一切都是因离愁而引起的如此千头万绪，真是剪不断理还乱呀。
景的萧索，意的含蓄，人的孤独，作者又出人意料的在渺茫又惆怅的情景中结束。“山长水阔和望尽天涯”相应再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的感慨则更加增显了让人回味无穷的感受，所以这可能也是为什么晏殊的蝶恋花一直被后人传颂的动人之处所在。
读《蝶恋花》有感8
“春天已经到了，他现在是怎样的呢?”城楼上，一女子眉头微皱。微风徐徐，吹乱了她的发丝。“一曲新词已竟谱成了，可是他还没有回来。那这首词要弹给谁听呢?”她的泪水流下沾湿了衣襟。竟突然发觉泪水原来是这样的温暖。“望极春愁，黯黯生天际。”城楼下的绿色越来越浓了，是从什么时候开始的呢?她感到全身乏力，便轻轻地依靠在了城楼的栏杆上。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”她慢慢的踏上了归途。她不知道远方的他是否此刻也踏上了归途?只是今天她感到回家的路特别漫长。
晚上她做了一个梦，一个关于他的梦。她梦见他在边塞中仰望苍穹，举杯饮酒消愁。她有些心痛，她想告诉他饮酒伤身却忽然想起那日她“拟把疏狂图一醉。”。明明知道“对酒当歌，强乐还无味。”，何必还要饮那么多的酒呢?她不知道她是对他说还是在对自己说。
这一仗又输了，在夜幕中伤员们互相搀扶者安慰着。一种悲凉袭面而来。他仔细地观察伤员们的伤势。他的眉头紧皱起来了。她想上去抚平他的眉毛，她不想让他如此的担心和疲惫。可是她发现他动弹不得。难道她连在梦中都不能助他一臂之力么?
“将军，你在家乡可有思念的人?”一名伤员问他。“有啊，我有一个家。家里有我的父母还有我的妻子，我无时不刻不在记挂着他们。我希望他们都能好好的!”他抬起头望着头上的月亮说。“其实，我和湘军一样，我也很想你按我的那个家。不知道什么时候能回家啊!”伤员的话刺痛了将军的心。”“等我们赢了，我们就可以回家了。相信回家的日子马上就会到来的。”他在鼓励伤员的同时也坚定了自己的.信心。
“将军，今日的月亮好像特别远。”伤病也抬起头来疫情仰望那月那星空。“是啊。”将军感叹之余竟听见了号角的声音。边塞的月色更浓了，那气氛让人感到无尽的悲伤。
“敌人来偷袭咱们的营地了!让我们为了国家，为了家人!冲啊!”她看见他带兵冲上了战场。血腥味顿时弥漫开来。厮杀声久久没能散去。就在她的耳膜盘旋盘旋。
梦醒了，她的脸色越发苍白了。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”她想起他的话，她决定用汗水代替泪水。她决定护家人和自己周全。不让远方的他为之担心。
她打开窗望着窗外的那轮圆月说“我们都会好好的，你也要好好的。知道么?”
读《蝶恋花》有感9
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
首次拜读苏轼的这首蝶恋花，似乎记住的只有“天涯何处无芳草”这一句。平时要是哪个小伙伴失恋了，我们几乎都用这句词安慰他。但随着年龄的增长，我再次去读这首词的时候，感受到的不仅仅是对于感情的豁达心态，同时还有对时光流逝的“后来”式的感慨以及人生难得十全十美的“一生所爱”式的无奈。
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
词开篇描写暮春景色，用花褪和残红来表达错过的美好，仅仅是“花褪”和“残红”两个词就将一幅东风无力百花残的凄迷寥落之景展现在读者眼前，但一句“青杏小”则又将这种衰败赋予了孕育新生的意境。读至这句，让我不禁感慨，这世间一切既终有繁华落尽之时，也有必有春风破土之日。
古诗词中常用一动一静，动静结合的方式描景，于是接着写到的是飞燕，绿水与人家。这一句很美的地方是把飞行的燕子作为自然景象，而把绿水赋予了生命，这样一来一种活泼烂漫的气息就喷薄而出。于这样盛开的春天里，我也忍不住嘴角上扬，心中充满着喜悦或者说是爱。突然想起“都是月亮惹的祸”这首歌里面的一句词，“我认都是月亮惹的祸，那样的月色太美你太温柔，才会在刹那之间只想和你一起到白头”，也许美景总是更会让人情不自禁的打开心扉去付出或者接受爱。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这两句我早就烂熟于心，但读起来仍会忍不住随着诗句不舍，遗憾到放开，豁达。柳絮纷飞，春色将尽，眼看着就要与这“春色”分别，我也能感受到那种留恋的回望和始终不忍松开的手，这一刻，我似乎看到齐天大圣与紫霞仙子最后诀别的画面。很多事情再怎么挽留，最终也注定如细沙流尽于指尖，倒不如豁达的解脱自己，给自己勇气往前走，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑
词中虽写的是古时，我感觉到的却更多是当今。一堵墙，便是两个世界，墙里秋千墙外道，一个世界里的人正安逸的享受生活，另一个世界里的人正奔波于道路上，墙外是行人，墙里是佳人，我想墙外的行人应该是想认识墙里笑声如银铃般的佳人的吧，或许墙里的佳人也想知道墙外的行人去过哪些个江河湖海，有过怎样的悲欢离合。尽管觉得很悲哀，但我也必须承认，现在的我们很多时候也是被一堵堵墙隔开在自己的世界里，明明能听到能看到自己想要结识的朋友，甚至我们确实很合得来，但却始终无人愿意去翻过这堵墙。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，结局就是两个人就这样错过了。生活中我们也遇到过各种各样的人，很多时候两个人还来不及互相了解便已经成为了对方生命里的过客。而多情的人不论多的是爱情或者是友情，终究是不能在分开以后心里的`涟漪就消失掉。这两句让我感觉到极大的无奈和悲哀，不被自己希望理解的人理解和终究要与自己在乎的人分开，我想这一定是人生中极为悲哀的两件事情吧。
良久，我才从这种悲观中醒来，再读一遍，最后一句对于感情宏观的解释让我不禁有种迷花倚石忽已暝的感觉。是啊，不论是爱情还是友情，不过总是两个人中更在乎的人为另一个人烦恼，难过，担心，忧愁罢了。既然感情本就不是用来放在天平两端的东西，那我还有什么好放不下的呢。放开过去，在以后的日子里尽力去做一个多情的人，为自己在乎的每一个多情人或是无情人担心、忧愁、烦恼、难过亦或是开心、激动、欣喜若狂，这才是人生最美好的感触吧。
读《蝶恋花》有感10
我读了一本好书——《蝶恋花》。
絮雯和忆昔是从小一起长大的好朋友。忆昔上了全市闻名的重点小学，絮雯成为一般小学的好班长；她们考上了同一所重点初中，后来又同在这所学校上高中。她们既是好朋友又是竞争对手。随着竞争的加剧，忆昔变了，她和絮雯的关系不像以前一样好了，她的眼睛里所看到的只是与絮雯的距离和下一个挑战对象……很快忆昔走向了语文老师心里的至高点，成为班里有名的好学生，而絮雯却像一缕轻烟不再引人注目。
我想:竞争固然是必要的，但不一定要失去友谊，一旦失去了，就再也找不回来了。我既不想当絮雯也不想当忆昔，我只想当我自己。因为她们都不能正确对待竞争，可以说都是竞争的失败者。忆昔以多年的朋友当竞争对手，当自己明显占了上风后就趾高气扬，认为絮雯不值一理。她失去了友谊和朋友，也遭到了同学和老师们的侧目。絮雯在暂时落后后意志消沉不思进取，也同样不让人佩服。她们之间多年的友情土崩瓦解了，多么可惜呀！我要汲取她们的教训，走自己的路。要参加竞争，而且要努力当一个竞争的成功者。但我不会失去朋友。因为我知道那句话：“有的东西一旦失去了，就再也找不回来了！”我是班里的学习委员，我要在班里提倡在“竞争中互相帮助，在互相帮助中都成为好朋友！” 日记
在我的身边就有很多例子，比如我们班同学之间。我们既是竞争对手又是最好的`朋友。我们上课时争的“不是你死就是我活”而下课呢？马上就恢复本性开始疯玩起来！这样多好。
我希望班里所有的人都珍惜与每一个人的友谊，不要有意无意间造成不必要的伤害——那样可是令人遗憾的噢！
读《蝶恋花》有感11
晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁？词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。
词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的`，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。
内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢？除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。
“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。
附词话三则：
1、词人须忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。——王国维《人间词话》
2、诗词鸣不平。古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食”。诗词者，物之不得其平而鸣之者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。——王国维《人间词话》
3、大家诗词脱口而出。大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
读《蝶恋花》有感12
今天下午，我独自一人守着房子。因为爸爸妈妈去做工了，姐姐也不在家，我一个人又烦又闲又无聊。我看到书架上有一本叫蝶恋花小学生读后感怎么写的书，就顺手拿下来看。因为这本书是姐姐的，她总把它当作宝，不让动，现在姐姐不在，我有了一个只属于自己的天地——我的地盘，我做主！
书上说，有两个女孩，她们分别是絮雯和忆昔。她们是从小一起长大的好朋友。忆昔上了全市闻名的小学，絮雯变成了一般小学的班长；接着，她们考上了同一所重点中学。她们既是好朋友又是竞争对手，随着竞争的`加剧，忆昔变了，她和絮雯的关系不像从前那样好了，她的眼里所看到的只是与絮雯的距离和下一个挑战的对象……很快,，忆昔走向了语文老师心里的制高点，成为班上有名的好学生，而絮雯却像一缕轻烟一样不再引人注目。
读了这个故事，我想：竞争固然是必要的，但不一定要失去友谊，一旦失去了，就再也找不回来了。絮雯和忆昔她们俩不能正确地对待竞争，可以说是竞争的失败者。我们每个人都需要一个对手来激励自己，但不能像絮雯和忆昔那样，我们应当在竞争中互相帮助，在互相帮助中都成为好朋友。
哎！不好，姐姐回来了。我赶紧把书放回原处。
读《蝶恋花》有感13
苏东坡乃北宋一代大文豪，其书法与诗词并雄于世。词风则更是独具一格，自成一家。后人皆称之为豪放派代表，曰其词风流豪迈，大气浑雄。然而他的多情婉约之作却占多数，此首便是极具典型的伤春多情之作。
此词作于东坡被贬惠州途中，时值残春，遂开句便点出时节，正是伤春之笔，与“红英落尽青梅小”异曲同工。道旁流水人家，轻燕斜飞，何等幽美安详之境！此一笔乃为过片写“秋千佳人“作暗示和铺垫。紧跟着的两句最为要紧，乃全篇之警策。
此作上片写春天的景色，本应美好的春景在词人眼中却变成了“花褪残红青杏小”让人感到词人的落寞。“燕子飞时，绿水人家绕”，“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。“人家”二字为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？
下片抒写出了词人见不到佳人的相思之愁，随只有一墙之隔，却咫尺天涯，词人驻足观望，只看到露出墙头的秋千架。闻得墙里佳人笑，原来词人只是一行人。让读者深深的.感受到词人的懊恼与惆怅。“天涯何处无芳草”词人强打精神，安慰自己。让读者看到词人乐观豁达的人生观，虽不得志却懂得随遇而安。我很是佩服苏轼的情怀，经历了种种，面对这一切还能泰然处之，一笑解千愁，虽然这个笑是自嘲的笑，可谁又能在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达。词中上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。从这里我们可以看出，毕竟是人，大诗人苏轼也是有矛盾的时候，我们不仅要学会诗人的洒脱，也要看出面对世间的种种，他们是用什么来充实，来调节自己的内心的。我认为人生观是我们很重要的一课，当你遇到不如意，不得志时，应该怎样去面对这一切，苏轼很好的诠释给了我们，从中我们能得到许多的哲理，随遇而安。做人不能一味的激进，有时退一步海阔天空，面对困难，不如意，我们不仅要学会去克服，有时也要懂得妥协。
以苏轼的为例说说吧：
此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时” ；孟郊《古怨别》：“别后唯所思，天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩笺” 二句。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。
读《蝶恋花》有感14
这是一首怀人之词。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思结合起来写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。
他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”上片后两句是说，碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日的余晖里，默默无言谁能理解我靠在栏杆上的心情。
这两句，写主人公的孤单凄凉之感。“草色烟光”，写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余晖下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色，这本来是一种极为萋美的景象，但加上“残照”二字，便带上一层感伤的色彩，为下一句抒情，烘托出和谐的气氛。“无言谁会凭栏意”，是说明他眼前没有知心人很孤单寂寞；二是说明，他太痴情，在楼头伫倚太久，超出常情，不能被人理解。至此，他并没有说出他的“春愁”是什么，却又调转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情了。词人就是这样闪烁其词，让读者捉摸不定。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。
词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的'深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。
为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！
全词成功的刻画了一个志诚男子的形象。描写心理细腻充分，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般的揭示出主人公的精神境界。在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的艺术感染力。
读《蝶恋花》有感15
凤梧桐，梧桐影，漫卷珠帘剔银灯。愁倚澜上最高楼，声声慢，凤萧吟别沁园春。
蝶恋花，花溪碧，鹧鸪天里踏莎行。小重山外西江月，如梦令，芳草渡前柳梢青。
——南乡子.词牌名连缀
特别喜欢这首开篇的词牌名连缀，一首词，道出了唐宋的凄美。
唐宋时期，词牌的由来往往有故事可以追溯。比如《菩萨蛮》，就是唐代的女蛮国进贡过一些貌美如花的女子，她们梳着高高的发髻，戴着金冠，满身璎珞，貌似菩萨，因此教坊的乐师就借景生情谱曲成《菩萨蛮曲》供人们歌唱，《菩萨蛮》由此而来。
唐宋的词牌，也有不同的特点。或舒缓柔美，或婉约含蓄，或慷慨大方，或朗朗上口，每个人都能从中找到自己吧。那些从唇间轻轻吐出的词牌，是多么让人庞然心动，流连忘返。《蝶恋花》让人想起庄周梦蝶和蝴蝶翩翩，《点绛唇》则让人想起猩红如花的樱桃小口……
浅夏的这本书共有六个章节，分别是弦歌篇、乡韵篇、情思篇、风致篇、侠骨篇、绝响篇，每个章节都有属于自己的词牌，我觉得她用女子的细腻和直觉穿越性别的障碍，带领我们走进那千年前的一个个活生生的人，她把她的想法贯穿在整本书中，让我们更容易理解那些千年前的情感。
有人说，读浅夏的文字，仿佛在一个花园里漫游。她巧妙的用两个词牌的`组合带给我们全新的体验。《念奴娇》与《何满子》仿佛是一对大气的牡丹花，带着盛唐风韵的华丽，《破阵子》与《菩萨蛮》是一对带着异域色彩的郁金香，冷艳而娇媚……这样的文章，让人想忘都难。
一本词牌，述尽了唐宋的美，令人读来，仿佛梦回唐宋。
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